每年的农历二月二十一,是台前县马楼镇传统庙会。这是当地规模最大、历史最悠久的传统庙会活动,庙会现场人山人海、百货充盈,摆满各种商品的小摊绵延数里,热闹景观吸引了不少周边群众前来。
少林暗藏门——佛汉拳,早年传播不广,是流传于冀鲁豫一带的稀有拳种。佛汉拳内容丰富,极具特色。佛汉拳朴实无华,不尚花架,重养身,善技击。
又名杨琴,豫东农村称“清音”,早期称“小曲子”,因过去以唱堂会为主,也称“客厅戏”。民国二十三年(1934)定名为“山东琴书”。主要流行于豫北濮阳、台前、南乐、范县、和豫东商丘、夏邑、亸、永城、民权、柘城一带及豫南部分地区。中华人民共和国成立后,遍布河南全省。
花鼓也叫花鼓灯。俗称打花鼓。因演唱时伴以腰鼓击节而得名。又因早期演唱曲目《郭丁香》而称花鼓丁香。有戏曲、说唱和歌舞三种形式,流行河南全省。受各地语言、音调的影响,形成了豫东花鼓、豫南花鼓、豫西花鼓、豫北花鼓等不同支派。
台前县化装坠子是戏曲剧种。即化装演唱的河南坠子,由说唱形式发展而成。本世纪四十年代初期,演唱河南坠子的演员们,将他们经常演唱的节目略加改动,化装登台演出,很受群众欢迎,于是便陆续组成职业剧团,并向河南梆子等兄弟剧种学习表演程式,丰富原有唱腔。
泥哨是在很多年以前的一种泥捏儿童玩具,人们模拟小狗、小猫,荷包形状泥捏经过烧制而成,吹出各种声音。
唐代郓州寿张县古贤村(今台前县桥北张村人)的张公艺一直都是村里的治家之首。他采用“忍、孝”两种治理方式,由此成功实现了九世同居,和睦相处。在唐高宗的统治时期,张公艺因其在家庭生活方面的贡献而受到了高宗的关注。
后店子庙会也是自三月十五日始、至三月二十一日止,会期有七天,十八日正会这一天,前来赶会的人群数量达到顶峰。周围三五十里的村庄小寨、商户店铺,男男女女,老老少少,着上新衣裳,成群结队前来赶会。周边十里、二十里的村庄,大多全部出动,庙会人员可达十万之众。
上世纪初,台前梅花拳进入了一个新的发展阶段。后百代第十四代祖师,李培金、田道坤、齐德林、齐德众在老寿张县传授梅花拳文理武功,潜心研讨,倾力演练,并与台前地方武功遗韵相融合,形成独具特色的台前梅花拳。
二夹弦是河南省稀有剧种之一,二夹弦亦称“两夹弦”,由花鼓秧歌发展和演变。二夹弦音乐唱腔属板腔和曲牌结合的综合体,跌荡起伏,绚丽花俏、清新柔和、婉转缠绵。听之如沐细雨和风,主要板式有大、二、三棋逢对板和北词、赞子、山坡羊、娃娃栽板、哭迷子等。
台前县裴城寺村位于该县马楼镇南,背依临黄大堤,隔河与山东省梁山、郓城相望,乃千年古城。历史上是个老集镇,该地舞狮活动一直是人们健身、游艺娱乐、交流会友等的一项古老活动。
台前历史悠久,这块黄土高塬上有深厚的文化积淀,民间剪纸的渊源可追溯到商代,也用纸制作皮影,称“纸窗影子”这是对审美的追求;随着剪纸的逐步发展,广泛用于逢年过节、婚丧嫁娶等节日装饰或作为生活中刺绣的底样。剪成门的形状贴在门上,以图吉利。
枣梆戏形成于17-18世纪之交,最早源于山西上党地区的上党梆子,18世纪末从山西上党传入当地,用当地语言演唱山西的曲调,学唱者又多为本地人,所以被当地人称之谓“zhao( )梆”意即为“本地的山西梆子”。谐音“早梆”,后来因其以枣木梆子击拍,最终定名为“枣梆”。
台前县裴城寺村大洪拳源于宋太祖赵匡胤习练之拳术,至建宋为君,又名君洪拳。2015年9月23日,台前县大洪拳列入河南省省级非物质文化遗产。
段贾居香肠是濮阳市南乐县的传统名吃之一,历史悠久,在汉朝时就称之为乐府香肠,在明清时就为贡品,在中原有口皆碑,赞誉为“龙乡一绝,香肠长香,越嚼越香,常想尝尝”。
清丰粉条传统加工已有600余年的历史。粉条是用纯红薯淀粉,手工漏制而成。其生产工艺经过选薯、清洗、粉碎、过滤、晒丝等工序加工而成。红薯粉条没有任何添加剂,纯天然制作,保留了红薯的原有营养成分。
义兴长小磨香油,源于清咸丰年间,它选取珍稀名贵芝麻,承袭香油家族150余年祖传经典工艺,经过芝麻胚胎的培育、石磨磨制、水代法取油等多个程序精制而成。
李记五香猪蹄,主料选用清丰本地上品新鲜净猪蹄,配以十几种名贵佐料和多年循环老汤。熟烂脱骨、五香纯正、色泽鲜艳、香气诱人、口感上乘、冷热风味各异,常食之具有滋补、养颜等功效。
清丰县德信居卤制技艺,始于清末,以粉肚、香肠、肘花、罗汉肚为主要代表,被称为德信居卤制技艺“四大件”。系濮阳地方名吃,风味特别,细腻润泽,浓香适口、香而不腻、风味独特、老少皆宜,令人百吃不厌、回味无穷。
梁氏皮冻始于宋朝汴京,梁氏皮冻味道清香、人口爽滑、滑而不腻、口味上乘。具有滋补保健之功效,是当时汴京城一道很有名的小吃。每逢设宴招待宾朋,必有梁氏皮冻。
七保安村薛氏五香驴肉是清丰地方名吃,自明朝末创始以来,其特殊的制作工艺流传至今。产品色鲜味美,肉烂筋面,香味浓郁,耐久存放,深受人们喜爱。
任氏老粉坊,源于清代咸丰年间,由清丰县韩村任绍光在京都创立任氏粉作坊,老粉坊创始人第三代传人任风将老粉坊移至清丰老家继续经营,清丰有句谚语要把粉皮尝,还是老粉坊之说。斋子制作粉皮的主要材料,选用优质绿豆,绿豆籽粒饱满,颜色碧绿。
清丰面塑历史悠久,远近闻名。代表作寿星、龙凤、八仙、十二属相等面塑,色彩艳丽明快、造型简练生动、形象逼真传神、地方特色浓厚。面塑作品捏制工艺精湛,见者无不为之叫绝。
清丰梅花拳起源于宋末元初,康熙年间,梅花拳传到了清丰西北的雷家村,并在此建立了第一个梅花拳场,清丰自古民风纯朴,勤劳善良,崇文尚武。
清丰彩灯制作,起源于宋朝。清丰彩灯图案精美、生动形象,在不断发展和传承中,形成了自己独特的艺术风格。其中,近百米的五彩纸龙灯更是彩灯中的精品,工艺精妙绝伦。
清丰高跷,是汉族的一种民间舞蹈,舞者扮成各种人物,手持道具,双足踩上木跷而舞,表演形式有集体对舞和三五人表演小场。
清丰剪纸,始于唐代。初期用彩纸剪成简单图样,贴于门首或器物上,一是驱祟,二是喜庆。后来随时代变迁内容逐渐丰富,意义更加广泛。
狮龙斗蛛舞是一种特殊的民间表演艺术,明朝初期,狮龙斗蛛舞传至清丰。在清丰发展传承至今已有六百年的历史。2009年6月,被河南省人民政府公布为省级非物质文化遗产保护名录。
清丰驯兽艺术属流动表演,足迹踏遍了祖国的大江南北,具有较为广泛的群众娱乐和教育价值,深受广大群众的喜爱。
清丰柳子戏又称百(北)调子、柳子腔、弦子戏,是由北曲诸宫调在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上,广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令,并承受弋阳、青阳、高腔等剧种的曲牌和声腔,逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌,200余个剧目的弦索古老声腔剧种,距今已有600余年历史。
寸跷秧歌在清丰流传至今,已有五百多年的历史,属传统的民间舞蹈。寸跷秧歌是演员踩的跷高数寸,演员多数是十五、十六岁的农村姑娘,由过去的人增加到十几人表演,群舞插花形式、队形变化多样,该舞扮相优美。
鸽哨,是一种民间风物,已有上千年的历史。卫城赵氏鸽哨属传统民间技艺,纯手工制作。主要原料:葫芦、竹、苇、铝等。主要产品:葫芦、竹筒、金属筒三个系列二十多个品种。
梅庄马戏就起源于宋朝,濮阳距宋都汴梁(今开封市)仅100多公里,当时清丰县梅庄村的驯兽技艺多源自宫廷马戏技师和瓦子艺人。当时梅庄的马戏和濮阳东北庄的杂技(东北庄杂技已被评为国家级非物质文化遗产)并成为濮阳的两绝,“观东北庄的杂技,看梅庄的马戏”这句中原地区妇孺皆知的话就由此流传。
麦秆画,属古老的传统工艺,其渊源可溯至隋朝。聂氏麦秆画利用本地的优质麦秆,经过熏蒸、劈、缠、刮、粘、剪、刻、编等多种工序设计制作的人物、动物、花鸟等图形。
韩村纺织成品需要诸多工序,随着时代变迁,这种手工技艺逐渐消失,在韩村乡大韩村至今还保留着此种纺织工艺。
虎头鞋帽制作历史已有近七百余年了,经过传统的剪、贴、插、刺、缝等几十道工序才能最终完成。各种富含想像力的刺绣图案栩栩如生,具有极强的艺术表现力,受到了广大群众的喜爱。
清丰草辫生产始于清代,至今已有300多年的历史,素有草辫之乡的美誉。草辫是清丰境内传统民间手工艺品。产品除满足国内市场需要外,还远销日本、新加坡、加拿大、等十多个国家和地区。
清丰纸扎,起源于古代民间宗教祀祭活动。纸扎,也叫像生、扎纸活、扎彩等,是民间用于丧葬活动的纸质器物的统称,从事这项工作的匠人一般称为“纸扎匠”,其扎制技艺却是民间传统手工技艺的一门特殊行业。
清光绪年间,创始人刘进仁在京城做木工,其间结识了江南雕刻工匠,向其学习了雕刻工艺,刘进仁结合自己的木工技艺,形成了自己独特的雕刻技法。后经历代相传,形成了远近有名的刘家传统雕刻家具工艺产品。
木版年画,起源于清代,是清丰民间艺术宝库中的一枝奇花。木版画最初是印制雕版神像,用于群众礼佛拜神活动,后来逐渐衍生为印制民间风俗年画、敬奉神像年画等。
板凳头,源于元、明时期,由弦索演变而来,已有几百年的历史,是中原一带流行的一种民间俗曲小调。板凳头多为一人打击多种乐器,演员坐在板凳头上进行演唱表演,剧目都是以反映民间笑话、神话故事,历史人物为题材的戏曲小段。
伍仙镇属旧观城之罐底,有禹王治水锁蛟龙的传说和洪水漫淹方圆百里,淹塌周边村庄房屋,也淹不过二郎坟之说等等,这些传说都与水有着千丝万缕的关系。村内矗立在抗战烈士祠前的古槐老树,据历史考证到唐朝太宗年间。
清丰架鼓,源于唐朝,距今已有几百年的历史,属于祭祀性的传统舞蹈。是先辈们口传艺术,清丰县西刘庄村保留这种传统舞蹈形式,世代相传,声声不息。
清丰背阁抬阁,源于春秋时期,历经2000年,具有历史性、古老性特征,植根于民间,活跃于民间,具有民风民俗之特征。
乐腔是古代豫北流传的说唱艺术。莲花落与民间小调结合而成的一个独特而稀有的剧种,土生土长的百姓戏。唱腔艺术朴实大方,其音乐唱腔为曲牌板腔综和体。至今仍有口授剧目百余本。
清丰二夹弦,是流行豫东、豫北、冀南地区的一个较大剧种,用简单的服装登台表演。二夹弦音乐唱腔是属板腔体和曲牌相结合的综合体,跳跃跌荡,绚丽花俏,清新柔和,婉转缠绵。听之如沐细雨和风,形成刚截然不同的特角。
银胎景泰蓝,据考源自明朝属于古代宫廷艺术。景泰蓝,又称“铜胎掐丝珐琅”“银胎掐丝珐琅”“金胎掐丝珐琅”。王氏银胎景玉器有宫廷制作和民间制作之分,瓷器有官窑和民窑之分。
清丰扁担偶,顾名思义,是演员用一个扁担前面挑舞台,后面挑道具,想往哪里表演节目,把挑子一放,就能开场唱戏!
麦秆龙来源于古代民间求神析雨的民俗仪式。每逢天气大旱,民众用麦秆、稻草、树皮等材料扎成龙的模样,穿上用麦杆稻草、树皮做成的简单衣服遮体,舞龙焚香祈告苍天求降甘露,盼望风调雨顺、五谷丰登,这是麦秆龙的原形。
据史料记载葫芦烙画,于东汉曾被作为贡品进入宫廷,光绪年间,广为流传。该工艺材料直接采用天然葫芦。烙画:又名烫画,古称火针刺绣、火笔画、烫画等,是我国一种极其珍贵的稀有画种。
宋朝时期,哈达官是清丰县新立街村群众为庆贺国泰民安、丰衣足食、自娱自乐的一种表演形式。
固城乡黄焦村的舞狮历史悠久,源远流长。逢庙会过年过节重大事件等场合演出,至今已有348年的历史了。
乾坤大鼓,相传由西域天盘山,云城孝贤昆仑山上的收元老祖创建,集偏道、儒三教学说和周易之理于一体的表演形式,队型以五行、八卦排列。表演时势峥嵘、气泓浓、团团聚聚在中宫,隐而不发节节灵,场面恢宏壮观,气势磅礴,震耳欲聋。
李氏书画装裱,系李家世代相传,源于明成化年间。清乾隆时期形成了独有的装裱风格,有书画装裱修复作坊。
清丰,古称顿丘,春秋属魏,汉置顿丘郡,隋恢复顿丘县建制,唐大历七年因境内有隋孝子张清丰门阙,朝廷钦定为清丰县,沿袭至今,已有1200余年多的历史。是全国唯一一个以孝子之名命名的县。被中国民协命名为中国孝道文化之乡。
铁花火龙又称铁火龙,源于唐宋,兴于明、清,是我国一个古老的民间艺术,流行于河南、山东、河北等地区。火龙是我国民间舞龙艺术的重要组成部分,舞龙与铁花相结合的一种表演形式。
张曹庙会源于明朝弘治年间,盛于清朝中后期,庙会绵延传承,至今还原生态地保留在民间。张曹庙会会期为每年农历二月初七至初九,二月初八为正会。张曹神像大棚名闻遐迩,堪称中华神源、古代水陆法会的活化石。
清丰五彩纸龙,源于宋朝元丰年间。清光绪年间,五彩纸龙有所更新,长度达20余米,龙拐为12把(代表每年12个月,闰月加一把龙拐)。2009年6月,五彩纸龙被河南省人民政府公布列入第二批省级非物质文化遗产名录。
杨韩村唱秧歌,2009年6月,被河南省人民政府公布为省级非物质文化遗产保护名录。王叶赶集杨韩村唱秧歌源自唐代,盛于明清,是一种用锣鼓、唢呐伴奏,将舞蹈、歌唱糅为一体的颇具特色的民间表演艺术。