中国百姓有贴门神的传统习惯，旨在祈求喜庆吉祥、驱邪护正。北海、合浦的渔、农民逢年过节都喜欢张贴门神画，内容包含关公、张飞、秦琼、尉迟恭、岳飞、三英战吕布、喜庆丰收等，形式简洁，极富民间色彩，是北海市的一种民俗文化现象。

合浦角雕是广西本土代表性传统工艺美术。利用当地牛羊角为主要原料，经开料、削坯、精雕、组装成各类水族生物、飞禽走兽、花鸟草虫等工艺品。

砖雕，是中国一种古老的建筑装饰艺术。砖雕从原料的选取到全部工序完成要经过30多个环节。大多作为建筑物上某一部分的装饰品，镶嵌在砖木结构房屋的厅堂，正房外的正墙、侧墙以及庭院的影壁、门楼和券门之上。

西吉县木雕艺术起源于北宋年间，成熟于明清两代。一件雕刻作品，一般需要选材、凿坯、修光、打磨、着色上光几道工序。雕刻作品生动有趣、栩栩如生、意境非凡。

​隆德剪纸，大部分出自农家妇女之手。隆德剪纸艺术经过一代又一代艺人不断创新，形成了以回族为主体，融合汉族色彩的独特风格，在众多的剪纸纹样中，有反映区域民俗、生产生活的作品。

杨氏家族雕塑艺术集泥塑、绘画、木刻、章雕、烫花于一体，在继承传统特色工艺的基础上，吸纳了浓郁的现代生活气息。

根雕艺术约源于战国时期，距今有2000多年历史。它是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自然生成及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出不同的人物、动物、器物等艺术形象。

烙铁画（亦称烙画和火笔画），源于西汉，盛于东汉，是古代中国极其珍贵的画种。古代是用铁笔用火烧红，在木制品上或葫芦上或丝绢上或纸面上烫出各种不同的画面。

丹阳刻瓷，源于18世纪， 距今200多年历史。它是通过刻刀在优质白胎成品瓷釉面上进行书画雕刻，强调以刀代笔，使刀痕与精美的瓷器产生强烈比照。

丹阳剪纸以丹阳地区为主，历史悠久，鼎盛于明清时期，当时剪纸（字）作品主要用于祭祀活动，后来逐渐成了传统节日、结婚礼仪、民间刺绣等活动中的必需品，还被大量用于“送夏”等丹阳民间习俗中，成了丹阳人民生活中不可或缺的艺术装饰品。

秦淮灯彩，亦称“秦淮花灯”，源于六朝时期，为句容和南京秦淮河一带沿袭至今的传统灯彩制作习俗，流布于江苏省秦淮河流域。

提起姜堰民间艺术，没有人不知道淤溪的面塑。“面人王”王迪飞所塑作品造型别致、色彩鲜明、细腻可人，鲜活俊逸。既有生动形象的外形，又有人物精神风貌的展现。

兴化麦秸工艺，麦秸民间工艺源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包、提篮、针线匾子及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。

糖塑是一种历史悠久在民间流传很广的一种食品加工艺术。因其既好玩又好食，深得广大儿童的喜爱。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。

江都漆画是传统绘画艺术和古老髹漆技艺完美结合而生成的一种民间美术。自古以来，漆画就流行于江都地区，自成体系，别具风格，是江都民间艺人用漆作画的一种独特的传统美术。

真州金画是一种特殊的艺术形式，它使用金箔，不宜写意，而适合用工笔。作为一种民间艺术，在丝绢或木器表面帖以金箔，再于其上使用特殊的材料进行处理，使之能够进行勾线或填色等绘画工艺。

扬州剪纸是江苏省扬州市文化艺术的一项重要组成内容，扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有剪纸报春的习俗。扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的剪味纸感和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。

万盈根雕，市级非物质文化遗产代表性项目。早在远古时代，先民们就用树根制作多种艺术品。根雕，是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，并通过构思立意、艺术加工及工艺处理等步骤，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。

草堰木刻，盐城市市级非物质文化遗产项目。木刻艺术相传已久，表现的形式主要是以人物图像为主，也有表现动物的图案。大丰草堰刘鸿宾木刻主要是以人物肖像为主，经多年精心研习，成功创作木刻水浒108将人物像。

大丰瓷刻是独特的地方性传统美术项目，其主要分布区域为江苏省盐城市的大丰区全境，至今已有100余年历史，系第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录之传统美术类项目。

安丰麦秆画充分利用麦秆的自然光泽和材质，表现人物、风景、花卉、动物等，栩栩如生，巧夺天工，2018年入选盐城市级非物质文化遗产。

东台发绣亦称“墨绣”，是用妙龄少女的秀发绣成的传统工艺美术品，流布于苏北东台市，距今已有千年历史。系第五批国家级非物质文化遗产代表性名录之传统美术类拓展项目。

阜宁面塑，俗称捏面人，江苏省省级第四批非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。是“立体的画，无声的戏”。它以糯米面为主料，调成不同色彩，在手中几经捏、搓、揉、掀，再用小竹刀点、切、刻、划、塑成身、手、头、面，最后披上发饰和衣裳，形成栩栩如生的人物。

作为中国民间剪纸分支之一的冈西剪纸，流传于晚清时期的冈西祁姓家族，历史上较为出名的有祁立福、祁立松等人，被当地百姓誉为剪纸大师。

射阳农民画是从现代民间艺术基础上发展起来，一些农民在耕作之余，自发地利用墙壁、黑板，开始创作壁画、漫画，来反映现实生活中的新人新事。

滨海县的玲珑面塑，其制作传承手法可以追溯至清康熙年间，手法细腻，体裁多变，尤其擅长古典仕女作品，传承人将一件件作品演绎得姿态绰约、顾盼生辉，不断地向观赏者传递着中国传统文化的博大精深和地方风土人情。

水晶雕刻（东海水晶雕刻）主要流布于江苏东海县，始于西汉，成熟、盛行于明、清至民国时期。水晶雕刻（东海水晶雕刻）依据天然水晶质地、块度、形态、色彩和其它玉石所不具备的包裹体、水胆等特点，运用切、磨、磋、钻、凿等手法对水晶进行再创作。

东海刻画，亦名东海版画，是我国传统美术形式之一。刻画源于我国古代的雕版印刷术，按照其用料材质分，刻画有岩刻画、铜刻画、木刻画等几种，东海的刻画艺术形式主要是木刻画，也有少量的铜刻画等，主要流布在东海县各幼儿园、小学、中学，因此，也叫“东海少儿版画”。

台前历史悠久，这块黄土高塬上有深厚的文化积淀，民间剪纸的渊源可追溯到商代，也用纸制作皮影，称“纸窗影子”这是对审美的追求；随着剪纸的逐步发展，广泛用于逢年过节、婚丧嫁娶等节日装饰或作为生活中刺绣的底样。剪成门的形状贴在门上，以图吉利。

清丰面塑历史悠久，远近闻名。代表作寿星、龙凤、八仙、十二属相等面塑，色彩艳丽明快、造型简练生动、形象逼真传神、地方特色浓厚。面塑作品捏制工艺精湛，见者无不为之叫绝。

麦秆画，属古老的传统工艺，其渊源可溯至隋朝。聂氏麦秆画利用本地的优质麦秆，经过熏蒸、劈、缠、刮、粘、剪、刻、编等多种工序设计制作的人物、动物、花鸟等图形。

据史料记载葫芦烙画，于东汉曾被作为贡品进入宫廷，光绪年间，广为流传。该工艺材料直接采用天然葫芦。烙画：又名烫画，古称火针刺绣、火笔画、烫画等，是我国一种极其珍贵的稀有画种。

“昌乐泥塑”历史悠久，造型独特，也称“元村泥塑”，可追组到清道光年间，距今已有160多年，最初创始人是王中枢(字明山)即当代传人王肖雪的祖爷爷，据老人传说，最初的泥塑较为简单，灵感来源于趣逗家中淘气的孩子，后随着造型多样化，这些泥制品也变得形神兼备，栩栩如生。