据史料记载葫芦烙画,于东汉曾被作为贡品进入宫廷,光绪年间,广为流传。该工艺材料直接采用天然葫芦。烙画:又名烫画,古称火针刺绣、火笔画、烫画等,是我国一种极其珍贵的稀有画种。
“昌乐泥塑”历史悠久,造型独特,也称“元村泥塑”,可追组到清道光年间,距今已有160多年,最初创始人是王中枢(字明山)即当代传人王肖雪的祖爷爷,据老人传说,最初的泥塑较为简单,灵感来源于趣逗家中淘气的孩子,后随着造型多样化,这些泥制品也变得形神兼备,栩栩如生。
汤阴木版年画起源于唐代初期,盛行于宋元明清及民国初年。相传,汤阴县东高韩村的韩姓人家,唐初时在京城经商,闻知太宗将尉迟恭、秦琼画像贴于寝宫门前以驱邪祟,国人皆以效仿。认为此乃商机,于是急忙赶回汤阴家中,亲刻木版印制花祃(音mà)投于市,使作坊日益强大,兴盛达数百年之久。
内黄农民画是内黄县的传统民俗绘画艺术。内黄县民间绘画有着深厚的历史渊源和民众基础,在继承传统的基础上又大胆吸收现代派艺术之长,展示出现实主义和浪漫主义相结合的优良传统,形成了内黄县农民画艺术的主流。
灯笼画是内黄县极具特色的手工制作技艺。内黄流传至今的歌谣:“灯笼会、灯笼会,打着灯笼排着队、灯笼灭了回家睡”;“贴门神、挑灯笼、点燃鞭炮过大年,年年都有好盼头”。内黄灯笼画始于清朝。2021年被列入河南省非物质文化遗产代表性项目扩展名录。
滑县木版年画源于明武宗年间,主要分布在河南省滑县东南部地区,涉及慈周寨乡、老店乡、八里营乡等多个乡镇十余个行政村,其中以慈周寨乡前二村为代表。
阳城焙面面塑也称“焙面娃娃”,是流行于山西省阳城县一带的传统民间食用塑作艺术。阳城面塑样式繁多,根据制作方法的不同而有生面、炸面、蒸面和焙面之分。阳城焙面面塑内容丰富,传说故事、戏曲人物乃至飞禽走兽、花鸟鱼虫都可以作为表现的对象。
高平剪纸是一种山西省的地方传统装饰艺术,历史悠久,品种繁多,内容丰富,高平民间艺人用它把衣食住行、风俗节日装饰得多姿多彩。剪纸在高平有着广泛的群众基础,主力军是不脱离生产的劳动妇女,她们结合民间的习俗节令,制作出令人陶醉的乡土气息浓郁的剪纸。
烙画,也称烫画,是以烙铁代笔,以高温代墨,在竹木,宣纸和丝绢上烫出的艺术作品。具体地说,就是用烙铁笔进行勾勒、点染来表现作品的层次、疏密、聚散;用适当的温度,力度来表现作品的主次,深浅、虚实;用速度进行色彩的渲染,使作品达到层次丰富、色彩细腻的艺术效果。
大同皮雕都是纯手工制作,皮雕技艺里融入绘画、书法、雕刻等国风元素,作品雕刻精美、工艺细致、立体感强。开发设计包饰、皮衣、马具等可赏析又具实用性,在传统技法中融入现代审美特色。
阳高泥塑已有百年历史,在民国初期,阳高的老艺术家用特制的胶泥捏泥人、各种动物和其它物品,解放后,老艺术家用胶塑造了造型独特、神态各异的泥塑作品,这种具有一定美术功底的技艺一直传承至今,深受广大群众的喜爱。
阳高葫芦烫画由葫芦绘画和烫字发展为烫画,具有一定年代,经过美术家的探索创新,在葫芦上烫画,图案新颖、内容丰富、立体感强,使葫芦成为一种工艺品供观赏,随着时代的发展,葫芦烫画又增加了保佑平安的意义。
德城剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。根据考古其历史可追朔到公元六世纪,甚至更早。
中华民族自古就是继承与创新、传统与现代融合的典范。双彩画就是两种久远画种的继承与发展的结晶。蛋壳拼贴部分的技法,就是久远的镶嵌艺术的运用,同时也继承了蛋壳在漆画中应用的传统。岩彩画采用烘染法、平涂法、水冲法、泼色法、罩染法、晕染法等技法绘制画面,获得双彩画。
夏津民间工艺主要有神像雕塑,家具的雕镂、及玩具制作等。其形式是桌椅等器具花边图案的雕镂,玩具制作以泥塑木雕人物、走兽为主。有虎、狮、人等。
夏津剪纸构图简捷,剪法粗犷,是一种颇受群众喜爱的民间传统装饰品。民间擅长剪纸者多为家庭妇女。剪纸创作是在民间剪纸的基础上发展起来的。形式由表现吉祥喜庆发展到展现生活,形式由花、鸟、虫、鱼发展到人物、山水景色、民间故事、戏文人物等,方法由剪裁发展为刀刻(故剪纸又称之为刻纸)。
夏津书画艺术,素以普及广,从事人员多而著称。人们用书画装点居室,款式夙以“中堂”、“条屏”、“条山”为主,多为纸本图轴。品种有写意、工笔;书种兼真、草、隶、篆。
烙画古称“火针刺绣”,近名“火笔画”、“烫画”等,是中国古代一种极其珍贵的稀有画种,是汉族传统艺术珍品。其笔法是利用碳化原理,通过控温技巧,不施任何颜料在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画。
永安民间剪纸已有数百年的历史,深深地扎根于民间社会生活土壤之中,且相沿成一种习俗,一种文化现象,代休相传、剪纸作品的内容也随着现代生活的进化而更新。
朝阳红土泥塑是省级非遗项目,“泥人孙”即孙玉恩作为朝阳红土泥塑代表性传承人,朝阳红土泥塑源于千年庙堂文化传承,即搭木架、扎草、泥塑、彩绘工艺。
喀左面塑起源于清代光绪年间,传承至今已有百年。最具代表性的是创立于1911年的程氏面塑,其技法细致、精巧、优美。喀左面塑作品从刚开始时的人、佛、兽等发展到后来的无所不及,其文化味也愈来愈浓,艺术价值极高。
烙葫芦自唐始,成于宋,兴于明清。烙葫芦是烙画艺术的一部分。烙画又称烫画,火笔画。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重"意在笔先、落笔成形"。
北票玉米皮烙画是辽西民间的一项特色工艺艺术,结合玉米皮的光泽和纹理,经过熏、蒸、漂、染、剪、贴粘、修、烫、裱等近十道工艺加工处理而成,纯手工制作,收藏时间可达数十年不褪色、不变形,具有较高的工艺美术价值。
蛋壳画就是用禽类色泽各异的蛋壳,拼贴成画作,它色彩自然。在我国,蛋壳贴画属于创意贴画之一,也是工艺美术范畴。
玉雕是中国传统工艺美术品,在国际上享有盛誉。岫岩被称为“玉乡”,岫岩玉以其质地细腻纯净、储量多而闻名中外。岫岩玉雕生产始于道光初年,岫岩玉雕以小件制品为主,岫岩玉雕经过历代艺人的努力,不断推陈出新,逐步形成了独具地方特色的艺术风格。岫岩玉雕工艺品主要有素活、人物、花鸟、兽四大类。
岫岩满族民间刺绣制品多为生活实用品,主要包括绣花衣、绣花鞋、绣花帽及荷包、烟袋、腰褡、钱褡、披肩、绑带、枕头顶、桌围、床罩等。岫岩满族民间刺绣流行于辽宁省岫岩满族自治县一带,其起源可以追溯到明代。
路北剪纸(2009年入选唐山市第一批市级非物质文化遗产名录)中国民间剪纸艺术已有千年历史,早在汉、唐时代,民间妇女即有用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。
滦河石雕是用滦河石雕刻而成的工艺美术作品。它以滦河石为载体,通过构思创意,加工打磨制造而成的一种艺术形式与文化符号。
玉石雕刻是和美玉相伴相生的一门古老的雕刻艺术,是中华民族独特玉文化的重要组成部分。随着时代的发展,玉石雕刻却渐渐淡出了人们的视线,成为一门被许多人忘却的技艺。
玉田剪纸历史悠久,一般以大红纸和粉红纸等为材料,通过剪与刻两种技法,在纸上剪(刻)出各种单纯而明快的图案。玉田剪纸根植于民俗传统,主要作装饰之用,如窗花、门签等。2013年,玉田剪纸被列入河北省非物质文化遗产名录。
遵化铁画又称遵化铁花,它最初流行于清代宫廷皇室,随着清东陵的修建开始流入遵化,至今已有200多年的历史。
金坛刻纸早在隋唐时期,双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间,世代沿袭,在金坛地区形成了刻纸传统。金坛刻纸以蕴涵浓郁的江南地方特色而显其艺术至力。
糖画距今已有几百年的历史。糖画,顾名思义,就是用糖做画,可观可食。
植物画在生活中应用广泛,可以做成装饰画、也可以粘贴在其他生活用品上。近几年,植物画在延庆地区得到了大力的推广和传播,深受人们的喜爱。
延庆传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型,主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类,其中包含了丰富的文化内蕴、系统的插花理论与精湛的插花技艺,具有极高的史学价值、人文价值、艺术价值、社会价值。