金坛刻纸早在隋唐时期，双喜、门花、堂花、灯花、鞋花、花鸟虫鱼、人物戏文等刻纸作品便散见于民间，世代沿袭，在金坛地区形成了刻纸传统。金坛刻纸以蕴涵浓郁的江南地方特色而显其艺术至力。

阳城焙面面塑也称“焙面娃娃”，是流行于山西省阳城县一带的传统民间食用塑作艺术。阳城面塑样式繁多，根据制作方法的不同而有生面、炸面、蒸面和焙面之分。阳城焙面面塑内容丰富，传说故事、戏曲人物乃至飞禽走兽、花鸟鱼虫都可以作为表现的对象。

丹阳剪纸以丹阳地区为主，历史悠久，鼎盛于明清时期，当时剪纸（字）作品主要用于祭祀活动，后来逐渐成了传统节日、结婚礼仪、民间刺绣等活动中的必需品，还被大量用于“送夏”等丹阳民间习俗中，成了丹阳人民生活中不可或缺的艺术装饰品。

“汀州木版年画”历史悠久，它起源于宋，发展于明，鼎盛于清，至今已有八百年之历史。木版年画具有鲜明的客家地方色彩，它有着淳朴、粗犷，原生态的艺术韵味和特色。

蛋壳画就是用禽类色泽各异的蛋壳，拼贴成画作，它色彩自然。在我国，蛋壳贴画属于创意贴画之一，也是工艺美术范畴。

西吉县木雕艺术起源于北宋年间，成熟于明清两代。一件雕刻作品，一般需要选材、凿坯、修光、打磨、着色上光几道工序。雕刻作品生动有趣、栩栩如生、意境非凡。

植物画在生活中应用广泛，可以做成装饰画、也可以粘贴在其他生活用品上。近几年，植物画在延庆地区得到了大力的推广和传播，深受人们的喜爱。

糖画距今已有几百年的历史。糖画，顾名思义，就是用糖做画，可观可食。

秦淮灯彩，亦称“秦淮花灯”，源于六朝时期，为句容和南京秦淮河一带沿袭至今的传统灯彩制作习俗，流布于江苏省秦淮河流域。

延庆传统插花分为民间插花、寺观插花、宫廷插花、文人插花等四大类型，主要容器为瓶、盘、碗、篮、缸、筒等六大类，其中包含了丰富的文化内蕴、系统的插花理论与精湛的插花技艺，具有极高的史学价值、人文价值、艺术价值、社会价值。

浚县泥咕咕具有色彩稳重艳鲜，造型简炼丰满、淳朴生动、粗犷豪放、形简神妙等特点，最主要的特点是泥咕咕的尾部有两个小孔，形成巧妙的结合，吹时能发出“咕咕”的声音，所以取名为“泥咕咕”。

砖雕，是中国一种古老的建筑装饰艺术。砖雕从原料的选取到全部工序完成要经过30多个环节。大多作为建筑物上某一部分的装饰品，镶嵌在砖木结构房屋的厅堂，正房外的正墙、侧墙以及庭院的影壁、门楼和券门之上。

阜宁面塑，俗称捏面人，江苏省省级第四批非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。是“立体的画，无声的戏”。它以糯米面为主料，调成不同色彩，在手中几经捏、搓、揉、掀，再用小竹刀点、切、刻、划、塑成身、手、头、面，最后披上发饰和衣裳，形成栩栩如生的人物。

糖塑是一种历史悠久在民间流传很广的一种食品加工艺术。因其既好玩又好食，深得广大儿童的喜爱。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。按照其制作工艺的不同，可分为三种：吹糖人、画糖人和塑糖人。

玉石雕刻是和美玉相伴相生的一门古老的雕刻艺术，是中华民族独特玉文化的重要组成部分。随着时代的发展，玉石雕刻却渐渐淡出了人们的视线，成为一门被许多人忘却的技艺。

提起姜堰民间艺术，没有人不知道淤溪的面塑。“面人王”王迪飞所塑作品造型别致、色彩鲜明、细腻可人，鲜活俊逸。既有生动形象的外形，又有人物精神风貌的展现。

岫岩满族民间刺绣制品多为生活实用品，主要包括绣花衣、绣花鞋、绣花帽及荷包、烟袋、腰褡、钱褡、披肩、绑带、枕头顶、桌围、床罩等。岫岩满族民间刺绣流行于辽宁省岫岩满族自治县一带，其起源可以追溯到明代。

东台发绣亦称“墨绣”，是用妙龄少女的秀发绣成的传统工艺美术品，流布于苏北东台市，距今已有千年历史。系第五批国家级非物质文化遗产代表性名录之传统美术类拓展项目。

“昌乐泥塑”历史悠久，造型独特，也称“元村泥塑”，可追组到清道光年间，距今已有160多年，最初创始人是王中枢(字明山)即当代传人王肖雪的祖爷爷，据老人传说，最初的泥塑较为简单，灵感来源于趣逗家中淘气的孩子，后随着造型多样化，这些泥制品也变得形神兼备，栩栩如生。

​隆德剪纸，大部分出自农家妇女之手。隆德剪纸艺术经过一代又一代艺人不断创新，形成了以回族为主体，融合汉族色彩的独特风格，在众多的剪纸纹样中，有反映区域民俗、生产生活的作品。

夏津剪纸构图简捷，剪法粗犷，是一种颇受群众喜爱的民间传统装饰品。民间擅长剪纸者多为家庭妇女。剪纸创作是在民间剪纸的基础上发展起来的。形式由表现吉祥喜庆发展到展现生活，形式由花、鸟、虫、鱼发展到人物、山水景色、民间故事、戏文人物等，方法由剪裁发展为刀刻（故剪纸又称之为刻纸）。

清丰面塑历史悠久，远近闻名。代表作寿星、龙凤、八仙、十二属相等面塑，色彩艳丽明快、造型简练生动、形象逼真传神、地方特色浓厚。面塑作品捏制工艺精湛，见者无不为之叫绝。

扬州剪纸是江苏省扬州市文化艺术的一项重要组成内容，扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有剪纸报春的习俗。扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的剪味纸感和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。

德城剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。根据考古其历史可追朔到公元六世纪，甚至更早。

台前历史悠久，这块黄土高塬上有深厚的文化积淀，民间剪纸的渊源可追溯到商代，也用纸制作皮影，称“纸窗影子”这是对审美的追求；随着剪纸的逐步发展，广泛用于逢年过节、婚丧嫁娶等节日装饰或作为生活中刺绣的底样。剪成门的形状贴在门上，以图吉利。

长汀童坊镇彭坊刻纸龙灯主要流传于长汀县童坊镇一带。据传是由清代康熙年间彭氏第十五代祖先彭景周将福建泉州的刻剪纸艺术与中原的元宵花灯艺术相融合、并加以创新组合，从而形成了闽西北民间独特的“刻纸龙灯”。

朝歌蛋壳镶嵌画属传统的镶嵌类工艺美术品。朝歌蛋壳嵌镶画在传统的螺钿镶嵌工艺上不断发展演变，巧用蛋壳代替贝壳做为造型材料，用蛋清做粘合剂，创新改进了制作工艺。

滑县木版年画源于明武宗年间，主要分布在河南省滑县东南部地区，涉及慈周寨乡、老店乡、八里营乡等多个乡镇十余个行政村，其中以慈周寨乡前二村为代表。

草堰木刻，盐城市市级非物质文化遗产项目。木刻艺术相传已久，表现的形式主要是以人物图像为主，也有表现动物的图案。大丰草堰刘鸿宾木刻主要是以人物肖像为主，经多年精心研习，成功创作木刻水浒108将人物像。

喀左面塑起源于清代光绪年间，传承至今已有百年。最具代表性的是创立于1911年的程氏面塑，其技法细致、精巧、优美。喀左面塑作品从刚开始时的人、佛、兽等发展到后来的无所不及，其文化味也愈来愈浓，艺术价值极高。

麦秆画，属古老的传统工艺，其渊源可溯至隋朝。聂氏麦秆画利用本地的优质麦秆，经过熏蒸、劈、缠、刮、粘、剪、刻、编等多种工序设计制作的人物、动物、花鸟等图形。

大丰瓷刻是独特的地方性传统美术项目，其主要分布区域为江苏省盐城市的大丰区全境，至今已有100余年历史，系第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录之传统美术类项目。

根雕艺术约源于战国时期，距今有2000多年历史。它是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自然生成及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出不同的人物、动物、器物等艺术形象。

汤阴木版年画起源于唐代初期，盛行于宋元明清及民国初年。相传，汤阴县东高韩村的韩姓人家，唐初时在京城经商，闻知太宗将尉迟恭、秦琼画像贴于寝宫门前以驱邪祟，国人皆以效仿。认为此乃商机，于是急忙赶回汤阴家中，亲刻木版印制花祃（音mà）投于市，使作坊日益强大，兴盛达数百年之久。

刘氏剪纸在传统民俗的影响下产生、发展、传承起来，同时它又为民俗增添了光亮和色彩。刘氏剪纸以单色剪纸为主，特点浑厚而质朴，用料和工具都比较简单，经济实惠，易懂易学，自身消耗小，是最方便最简单的艺术活动。

据史料记载葫芦烙画，于东汉曾被作为贡品进入宫廷，光绪年间，广为流传。该工艺材料直接采用天然葫芦。烙画：又名烫画，古称火针刺绣、火笔画、烫画等，是我国一种极其珍贵的稀有画种。

“刘氏剪纸”起源于晚清时期，兴盛于民国，历经岁月轮回，生生不息。它保留着多民族的文化符号，其图案有粗狂豪放，也有委婉细腻，具有丰富的象征性和寓言性。

合浦角雕是广西本土代表性传统工艺美术。利用当地牛羊角为主要原料，经开料、削坯、精雕、组装成各类水族生物、飞禽走兽、花鸟草虫等工艺品。

“李氏根雕”分艺术根雕与实用根雕两大品种系列。根艺作品力求简约与神韵的结合，流溢浓厚的人文底蕴。具有观赏价值、实用价值、艺术价值及经济价值。每件根雕都具有清新的艺术表现力和感染力。

辉县剪纸作为农耕时期文化的产物，每逢新春佳节或喜庆之时，人们都要张贴剪纸，以烘托节日的气氛和装点自己的生活环境。它不仅反映了民众的观念信仰，也体现了人们对美好生活的向往和追求，具有深刻的文化内涵。

滦河石雕是用滦河石雕刻而成的工艺美术作品。它以滦河石为载体，通过构思创意，加工打磨制造而成的一种艺术形式与文化符号。

长汀剪纸历史悠久，源远流长。中原汉民为避战乱南迁来到闽西汀州,形成了客家民系缔造了客家文化，且传承和发展了中原剪纸技艺，形成了具有客家特色的长汀客家剪纸。

挑花（望江挑花），是安徽省望江县望江县的一项传统手工艺，国家级非物质文化遗产之一。望江挑花的图案内容丰富，既有传统的吉祥图案，如龙凤、花鸟、鱼虫等，也有反映日常生活和自然景观的图案。这些图案寓意吉祥，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值和观赏价值。