根雕艺术约源于战国时期，距今有2000多年历史。它是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自然生成及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出不同的人物、动物、器物等艺术形象。
马氏糖艺包括吹糖人和糖画两种技法。糖人、糖画的制作工艺是民间艺术的重要代表之一，极大的丰富发展了中国民间文化。
丹阳泥塑是以泥土为原料，手工捏制成形，是中国民间传统手工艺。它造型生动、拙朴幽默，风格鲜明，民间色彩强烈，内涵极其丰富。
喀左面塑起源于清代光绪年间，传承至今已有百年。最具代表性的是创立于1911年的程氏面塑，其技法细致、精巧、优美。喀左面塑作品从刚开始时的人、佛、兽等发展到后来的无所不及，其文化味也愈来愈浓，艺术价值极高。
烙葫芦自唐始，成于宋，兴于明清。烙葫芦是烙画艺术的一部分。烙画又称烫画，火笔画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重"意在笔先、落笔成形"。
灯笼画是内黄县极具特色的手工制作技艺。内黄流传至今的歌谣：“灯笼会、灯笼会，打着灯笼排着队、灯笼灭了回家睡”；“贴门神、挑灯笼、点燃鞭炮过大年，年年都有好盼头”。内黄灯笼画始于清朝。2021年被列入河南省非物质文化遗产代表性项目扩展名录。
铜版彩画，是一种传统的全手工艺艺术品，该工艺首先传承了中国明末清初墨盒上的铜刻技法，在此基础上，把手工刻绘改为铜版腐蚀（用强酸等），铜版经过刻绘腐蚀后，再经过抛光、打磨、上色等工序，然后在彩画的外表覆盖上透明的保护层。
长汀剪纸历史悠久，源远流长。中原汉民为避战乱南迁来到闽西汀州,形成了客家民系缔造了客家文化，且传承和发展了中原剪纸技艺，形成了具有客家特色的长汀客家剪纸。
浚县剪纸烫刻画是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空感觉的艺术效果。其烫刻有：小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等十多种技法，这些技法在其历代作品中均得到了充分的体现。
东丰台木版年画创始至今历经数百年，因其独特的表现形式和技法，而形成了有别于其它年画的风格，得到广大人民群众的喜爱，是我国民间艺苑中一朵奇葩。
浚县古称黎阳，是国家级历史文化名城，中国泥玩之乡，位于河南北部，黄河、大运河、卫河于不同历史时期穿境而过，孕育了众多文化艺术品，康氏泥玩民居根植黄河故道，传承至今已有600多年历史。
万盈根雕，市级非物质文化遗产代表性项目。早在远古时代，先民们就用树根制作多种艺术品。根雕，是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，并通过构思立意、艺术加工及工艺处理等步骤，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
夏津书画艺术，素以普及广，从事人员多而著称。人们用书画装点居室，款式夙以“中堂”、“条屏”、“条山”为主，多为纸本图轴。品种有写意、工笔；书种兼真、草、隶、篆。
杨梅云溪刻纸起源于云溪每年的元宵节期间（农历正月十五、十六日）在云溪村为活动固定日，在本地的民间礼俗庆典活动中，纸龙纸狮表演必不可少。
作为中国民间剪纸分支之一的冈西剪纸，流传于晚清时期的冈西祁姓家族，历史上较为出名的有祁立福、祁立松等人，被当地百姓誉为剪纸大师。
顾名思义，它是用邮票作为材料，剪裁拼贴成的民间手工艺品。根据邮票的不同颜色、图案，先将其剪成一个个小片，分类保存。创作时将留有面值、票名、齿孔、邮戳、“中国邮政”字样等重要特征的邮票碎片巧妙地拼组粘贴成画。
滦河石雕是用滦河石雕刻而成的工艺美术作品。它以滦河石为载体，通过构思创意，加工打磨制造而成的一种艺术形式与文化符号。
丹阳面塑是江苏镇江的民间传统艺术，又称“堆花团”，历史悠久。以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”、“烫画”等，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，是汉族传统艺术珍品。其笔法是利用碳化原理，通过控温技巧，不施任何颜料在竹木、宣纸、丝绢等材料上勾画烘烫作画。
烙铁画（亦称烙画和火笔画），源于西汉，盛于东汉，是古代中国极其珍贵的画种。古代是用铁笔用火烧红，在木制品上或葫芦上或丝绢上或纸面上烫出各种不同的画面。
中国百姓有贴门神的传统习惯，旨在祈求喜庆吉祥、驱邪护正。北海、合浦的渔、农民逢年过节都喜欢张贴门神画，内容包含关公、张飞、秦琼、尉迟恭、岳飞、三英战吕布、喜庆丰收等，形式简洁，极富民间色彩，是北海市的一种民俗文化现象。
阳高泥塑已有百年历史，在民国初期，阳高的老艺术家用特制的胶泥捏泥人、各种动物和其它物品，解放后，老艺术家用胶塑造了造型独特、神态各异的泥塑作品，这种具有一定美术功底的技艺一直传承至今，深受广大群众的喜爱。
烙画，也称烫画，是以烙铁代笔，以高温代墨，在竹木，宣纸和丝绢上烫出的艺术作品。具体地说，就是用烙铁笔进行勾勒、点染来表现作品的层次、疏密、聚散;用适当的温度，力度来表现作品的主次，深浅、虚实;用速度进行色彩的渲染，使作品达到层次丰富、色彩细腻的艺术效果。
江都漆画是传统绘画艺术和古老髹漆技艺完美结合而生成的一种民间美术。自古以来，漆画就流行于江都地区，自成体系，别具风格，是江都民间艺人用漆作画的一种独特的传统美术。
丹阳刻瓷，源于18世纪， 距今200多年历史。它是通过刻刀在优质白胎成品瓷釉面上进行书画雕刻，强调以刀代笔，使刀痕与精美的瓷器产生强烈比照。
小榄民间剪纸，流传于广东省中山市小榄镇的传统美术，中山市市级非物质文化遗产之一。榄乡的剪纸文化是南宋开村时由中原传入的，小榄民间剪纸题材广泛、内容丰富，花鸟、触、走兽、人物、山水、传统纹饰等皆可入画。
吴川泥塑又称泥公仔，是中国一种古老和传统的民间艺术，“吴川三绝”之一，广东省级第二批非物质文化遗产之一。源于唐末宋初，由梅菉镇瓦窑村民兴起。
新乡市获嘉县樊庄村小杨庄，是曾经的年画之乡。张同瑞所制作的年画主要以神像年画和牌位年画（又称祖宗轴）为主，色调强烈鲜亮，十分具有中原木版年画的特色。
葫芦烙画又称烫画葫芦、火笔画葫芦，是一种特色传统工艺美术品，相传起源于汉代，清朝时达到繁盛。
安丰麦秆画充分利用麦秆的自然光泽和材质，表现人物、风景、花卉、动物等，栩栩如生，巧夺天工，2018年入选盐城市级非物质文化遗产。
根据清代刻书中心刻工记录，武平刻工数据可追溯至明清时期。木刻艺术它是一门集多种艺术元素于一体的艺术门类。融合传统刻字、篆刻、绘画、版画等相近艺术总类于一体，形成自己独特的艺术风格。
玉雕是中国传统工艺美术品，在国际上享有盛誉。岫岩被称为“玉乡”，岫岩玉以其质地细腻纯净、储量多而闻名中外。岫岩玉雕生产始于道光初年，岫岩玉雕以小件制品为主，岫岩玉雕经过历代艺人的努力，不断推陈出新，逐步形成了独具地方特色的艺术风格。岫岩玉雕工艺品主要有素活、人物、花鸟、兽四大类。
杨氏家族雕塑艺术集泥塑、绘画、木刻、章雕、烫花于一体，在继承传统特色工艺的基础上，吸纳了浓郁的现代生活气息。
蛋壳雕画源于战国时期，其工艺含有微雕、浮雕(阳雕)、线雕(阴雕)、镂空、透雕、立体创作等传统雕刻手法。画面气韵生动，布局精巧。
宫廷补绣，俗称布贴画，又名布堆画、布摞花，是一种形式感强、装饰性强、内容丰富的美术创作，是我国民间传统的手工艺术。
飞白书法，是一种特殊风格的书法，始于东汉，盛行唐朝，宋后能传承者寥寥至晚，更频临佚失。葛芍麟的飞白书法作品笔划似一条舞动的丝带，丝丝露白，给人以美感和高品位的享受。
刘氏泥塑，是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
“王氏泥塑”由王德才创立，现已传承至第5代。“王氏泥塑”开始蜚声津门，表现题材日益广泛，群雕形式日益丰富。从此“王氏泥塑”在天津独树一帜，逐渐形成自己的品牌和艺术流派。
真州金画是一种特殊的艺术形式，它使用金箔，不宜写意，而适合用工笔。作为一种民间艺术，在丝绢或木器表面帖以金箔，再于其上使用特殊的材料进行处理，使之能够进行勾线或填色等绘画工艺。
陈氏制瓷（手绘）制作技艺发源于葛沽。受葛沽书画文化的影响，陈家公馆留存的瓷器来看不同于传统的按层分布图案的工匠制瓷，瓷器图案构图有明显的文人画的特点，集“诗、书、画、印”的风格于一体。
“京口面塑”历史悠久，清朝时期就因其形象逼真、生动传神、色彩缤纷而名震江南，主要是家族传承，至今已达五代，超百年历史，是极具镇江地方特色的一项民俗文化。
夏津民间工艺主要有神像雕塑，家具的雕镂、及玩具制作等。其形式是桌椅等器具花边图案的雕镂，玩具制作以泥塑木雕人物、走兽为主。有虎、狮、人等。
北龙港剪纸，已有几百余年的历史，受扬州剪纸的影响，具备南方中部剪纸的特点，即：小巧玲珑，柔美工整。人们在劳动之余，以纸张为材料，通过剪、刻、撕等手法，塑创出各种形象用于生活环境的装饰及节日、喜庆等活动的点缀。
大漠风雨雕石艺画（简称石艺画），是以中国西北地区天然风雨砺石为原料，运用传统镶嵌粘贴工艺手工制作的工艺美术画。该画传承了中国古代“石材拼图”的手工技艺，设计精湛、选料精致、制作精巧、造型独特，富有中华民族特色和西部地域特色。
葫芦庐寓意制作葫芦的房子，其葫芦制作技艺非常广泛，从起源时的几种技艺，发展到现在的几十种技艺，葫芦器形状有杯、盘、碗、盒、笔筒、瓶、盖罐、寿桃、如意、尊、炉、扁壶、砚盒、钟楼、香盒、鼻烟壶及虫具等，多达二三十种。
大同皮雕都是纯手工制作，皮雕技艺里融入绘画、书法、雕刻等国风元素，作品雕刻精美、工艺细致、立体感强。开发设计包饰、皮衣、马具等可赏析又具实用性，在传统技法中融入现代审美特色。
东海刻画，亦名东海版画，是我国传统美术形式之一。刻画源于我国古代的雕版印刷术，按照其用料材质分，刻画有岩刻画、铜刻画、木刻画等几种，东海的刻画艺术形式主要是木刻画，也有少量的铜刻画等，主要流布在东海县各幼儿园、小学、中学，因此，也叫“东海少儿版画”。
兴化麦秸工艺，麦秸民间工艺源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包、提篮、针线匾子及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。
剪纸是古老的汉族民间技艺之一，从考古遗存发现，剪纸在北朝时候就已经出现，至今已有一千五百年的历史。杨村六街彩色剪纸历经三代传承至今，已经有一百多年的历史。
剪纸又称刻纸，是中国汉族最古老的民间艺术之一。大港剪纸在清代流行于大港农村地区，主要是依靠言传身教来达到“传承”目的，剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。以纸为加工对象，以剪刀(或刻刀)为工具进行创作的艺术。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。
阳高葫芦烫画由葫芦绘画和烫字发展为烫画，具有一定年代，经过美术家的探索创新，在葫芦上烫画，图案新颖、内容丰富、立体感强，使葫芦成为一种工艺品供观赏，随着时代的发展，葫芦烫画又增加了保佑平安的意义。
宝应乱针绣也叫宝应刺绣，是一种绣师们以针代笔，以线为墨，创作绣画的民间美术。宝应刺绣取材多样，由衣饰绣逐步发展为画绣，风格异彩纷呈，在针线的运用中，将艺人们的创造性表现得淋漓尽致。
龙冈面塑，面塑就是用面粉加彩后，捏成的各种小型人物与事物。面塑上手快，只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”等技法，但要做到形神兼备却并非易事。
瑞昌剪纸，江西省瑞昌市传统美术，国家级非物质文化遗产之一。瑞昌剪纸是流传于江西省瑞昌市民间的传统美术，其起源于汉代。
东台烙画，第五批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。始见于西汉末年，又称火笔画，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”。
水晶雕刻（东海水晶雕刻）主要流布于江苏东海县，始于西汉，成熟、盛行于明、清至民国时期。水晶雕刻（东海水晶雕刻）依据天然水晶质地、块度、形态、色彩和其它玉石所不具备的包裹体、水胆等特点，运用切、磨、磋、钻、凿等手法对水晶进行再创作。
麦秸画，亦称麦秆画、麦秸贴、麦秸剪贴，是采用废弃的小麦秸秆，经煮、染、刮、拼、剪、烙、贴、裱等多道工序加工制成的环保型传统民间艺术品。其内容多为反映地域民风民俗的吉祥图案和人物、花鸟虫鱼、风景。该艺术最早始于隋唐时期，明清时较为兴盛。清末民初，民间尚流行此艺的地区有广东潮州，河南南阳、天津津南。
涟北村挂廊，历史上，使用挂廊多集中在新年前，农村村民喜爱一年更换一次门廊，以便迎接新年，挂廊的制作销售多集中在这段时间，也成为一种手工艺产业。乡间邻里需要时去赶集购买，而制作挂廊的农民正当农闲，居家赶制，送到集市上销售，成为连云港地方新年的一道靓丽景观。
射阳农民画是从现代民间艺术基础上发展起来，一些农民在耕作之余，自发地利用墙壁、黑板，开始创作壁画、漫画，来反映现实生活中的新人新事。
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