夏津书画艺术,素以普及广,从事人员多而著称。人们用书画装点居室,款式夙以“中堂”、“条屏”、“条山”为主,多为纸本图轴。品种有写意、工笔;书种兼真、草、隶、篆。
丹阳刻瓷,源于18世纪, 距今200多年历史。它是通过刻刀在优质白胎成品瓷釉面上进行书画雕刻,强调以刀代笔,使刀痕与精美的瓷器产生强烈比照。
麦秆画,属古老的传统工艺,其渊源可溯至隋朝。聂氏麦秆画利用本地的优质麦秆,经过熏蒸、劈、缠、刮、粘、剪、刻、编等多种工序设计制作的人物、动物、花鸟等图形。
据史料记载葫芦烙画,于东汉曾被作为贡品进入宫廷,光绪年间,广为流传。该工艺材料直接采用天然葫芦。烙画:又名烫画,古称火针刺绣、火笔画、烫画等,是我国一种极其珍贵的稀有画种。
顾名思义,它是用邮票作为材料,剪裁拼贴成的民间手工艺品。根据邮票的不同颜色、图案,先将其剪成一个个小片,分类保存。创作时将留有面值、票名、齿孔、邮戳、“中国邮政”字样等重要特征的邮票碎片巧妙地拼组粘贴成画。
在丹徒高资,取石雕刻的历史远在明代,距今有四百多年历史。高资石雕主要以龙亭龙拄、琼楼玉阁、佛堂神坛、飞禽走兽、花草器皿、历代书法绘画的雕刻为主。
“李氏根雕”分艺术根雕与实用根雕两大品种系列。根艺作品力求简约与神韵的结合,流溢浓厚的人文底蕴。具有观赏价值、实用价值、艺术价值及经济价值。每件根雕都具有清新的艺术表现力和感染力。
安丰麦秆画充分利用麦秆的自然光泽和材质,表现人物、风景、花卉、动物等,栩栩如生,巧夺天工,2018年入选盐城市级非物质文化遗产。
烙画,也称烫画,是以烙铁代笔,以高温代墨,在竹木,宣纸和丝绢上烫出的艺术作品。具体地说,就是用烙铁笔进行勾勒、点染来表现作品的层次、疏密、聚散;用适当的温度,力度来表现作品的主次,深浅、虚实;用速度进行色彩的渲染,使作品达到层次丰富、色彩细腻的艺术效果。
灯笼画是内黄县极具特色的手工制作技艺。内黄流传至今的歌谣:“灯笼会、灯笼会,打着灯笼排着队、灯笼灭了回家睡”;“贴门神、挑灯笼、点燃鞭炮过大年,年年都有好盼头”。内黄灯笼画始于清朝。2021年被列入河南省非物质文化遗产代表性项目扩展名录。
马氏糖艺包括吹糖人和糖画两种技法。糖人、糖画的制作工艺是民间艺术的重要代表之一,极大的丰富发展了中国民间文化。
杨氏家族雕塑艺术集泥塑、绘画、木刻、章雕、烫花于一体,在继承传统特色工艺的基础上,吸纳了浓郁的现代生活气息。
夏津民间工艺主要有神像雕塑,家具的雕镂、及玩具制作等。其形式是桌椅等器具花边图案的雕镂,玩具制作以泥塑木雕人物、走兽为主。有虎、狮、人等。
刘氏泥塑,是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。
真州金画是一种特殊的艺术形式,它使用金箔,不宜写意,而适合用工笔。作为一种民间艺术,在丝绢或木器表面帖以金箔,再于其上使用特殊的材料进行处理,使之能够进行勾线或填色等绘画工艺。
烙铁画(亦称烙画和火笔画),源于西汉,盛于东汉,是古代中国极其珍贵的画种。古代是用铁笔用火烧红,在木制品上或葫芦上或丝绢上或纸面上烫出各种不同的画面。
浚县古称黎阳,是国家级历史文化名城,中国泥玩之乡,位于河南北部,黄河、大运河、卫河于不同历史时期穿境而过,孕育了众多文化艺术品,康氏泥玩民居根植黄河故道,传承至今已有600多年历史。
江都漆画是传统绘画艺术和古老髹漆技艺完美结合而生成的一种民间美术。自古以来,漆画就流行于江都地区,自成体系,别具风格,是江都民间艺人用漆作画的一种独特的传统美术。
蛋壳雕画源于战国时期,其工艺含有微雕、浮雕(阳雕)、线雕(阴雕)、镂空、透雕、立体创作等传统雕刻手法。画面气韵生动,布局精巧。
浚县剪纸烫刻画是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空感觉的艺术效果。其烫刻有:小圆孔、月牙形、柳叶形、锯齿形、花瓣形、逗号形、水滴形等十多种技法,这些技法在其历代作品中均得到了充分的体现。
龙冈面塑,面塑就是用面粉加彩后,捏成的各种小型人物与事物。面塑上手快,只需掌握“一印、二捏、三镶、四滚”等技法,但要做到形神兼备却并非易事。
玉田剪纸历史悠久,一般以大红纸和粉红纸等为材料,通过剪与刻两种技法,在纸上剪(刻)出各种单纯而明快的图案。玉田剪纸根植于民俗传统,主要作装饰之用,如窗花、门签等。2013年,玉田剪纸被列入河北省非物质文化遗产名录。
射阳农民画是从现代民间艺术基础上发展起来,一些农民在耕作之余,自发地利用墙壁、黑板,开始创作壁画、漫画,来反映现实生活中的新人新事。
北龙港剪纸,已有几百余年的历史,受扬州剪纸的影响,具备南方中部剪纸的特点,即:小巧玲珑,柔美工整。人们在劳动之余,以纸张为材料,通过剪、刻、撕等手法,塑创出各种形象用于生活环境的装饰及节日、喜庆等活动的点缀。
中国百姓有贴门神的传统习惯,旨在祈求喜庆吉祥、驱邪护正。北海、合浦的渔、农民逢年过节都喜欢张贴门神画,内容包含关公、张飞、秦琼、尉迟恭、岳飞、三英战吕布、喜庆丰收等,形式简洁,极富民间色彩,是北海市的一种民俗文化现象。
大同皮雕都是纯手工制作,皮雕技艺里融入绘画、书法、雕刻等国风元素,作品雕刻精美、工艺细致、立体感强。开发设计包饰、皮衣、马具等可赏析又具实用性,在传统技法中融入现代审美特色。
飞白书法,是一种特殊风格的书法,始于东汉,盛行唐朝,宋后能传承者寥寥至晚,更频临佚失。葛芍麟的飞白书法作品笔划似一条舞动的丝带,丝丝露白,给人以美感和高品位的享受。
高平剪纸是一种山西省的地方传统装饰艺术,历史悠久,品种繁多,内容丰富,高平民间艺人用它把衣食住行、风俗节日装饰得多姿多彩。剪纸在高平有着广泛的群众基础,主力军是不脱离生产的劳动妇女,她们结合民间的习俗节令,制作出令人陶醉的乡土气息浓郁的剪纸。
刘氏剪纸在传统民俗的影响下产生、发展、传承起来,同时它又为民俗增添了光亮和色彩。刘氏剪纸以单色剪纸为主,特点浑厚而质朴,用料和工具都比较简单,经济实惠,易懂易学,自身消耗小,是最方便最简单的艺术活动。
“京口面塑”历史悠久,清朝时期就因其形象逼真、生动传神、色彩缤纷而名震江南,主要是家族传承,至今已达五代,超百年历史,是极具镇江地方特色的一项民俗文化。
阳高葫芦烫画由葫芦绘画和烫字发展为烫画,具有一定年代,经过美术家的探索创新,在葫芦上烫画,图案新颖、内容丰富、立体感强,使葫芦成为一种工艺品供观赏,随着时代的发展,葫芦烫画又增加了保佑平安的意义。
万盈根雕,市级非物质文化遗产代表性项目。早在远古时代,先民们就用树根制作多种艺术品。根雕,是以树根的自生形态及畸变形态为艺术创作对象,并通过构思立意、艺术加工及工艺处理等步骤,创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。
丰台义兴德剪刻纸是丰台镇传统的最为流行的民间艺术之一,经漫长岁月流传至今。明末清初,丰台手工业发达,染梅红纸是自己独有的特色,家家雕刻纸,户户绘丹青。世代相传,剪刻纸是众多家庭的主要经济来源。产品销径内蒙和东三省等,全国闻名。
挑花(望江挑花),是安徽省望江县望江县的一项传统手工艺,国家级非物质文化遗产之一。望江挑花的图案内容丰富,既有传统的吉祥图案,如龙凤、花鸟、鱼虫等,也有反映日常生活和自然景观的图案。这些图案寓意吉祥,色彩鲜艳,具有很高的艺术价值和观赏价值。
东海刻画,亦名东海版画,是我国传统美术形式之一。刻画源于我国古代的雕版印刷术,按照其用料材质分,刻画有岩刻画、铜刻画、木刻画等几种,东海的刻画艺术形式主要是木刻画,也有少量的铜刻画等,主要流布在东海县各幼儿园、小学、中学,因此,也叫“东海少儿版画”。
涟北村挂廊,历史上,使用挂廊多集中在新年前,农村村民喜爱一年更换一次门廊,以便迎接新年,挂廊的制作销售多集中在这段时间,也成为一种手工艺产业。乡间邻里需要时去赶集购买,而制作挂廊的农民正当农闲,居家赶制,送到集市上销售,成为连云港地方新年的一道靓丽景观。
宝应乱针绣也叫宝应刺绣,是一种绣师们以针代笔,以线为墨,创作绣画的民间美术。宝应刺绣取材多样,由衣饰绣逐步发展为画绣,风格异彩纷呈,在针线的运用中,将艺人们的创造性表现得淋漓尽致。
水泥雕塑是在远古石雕的基础上发展而来的。它是中华民族民间美术的一个重要组成部分,通过能工巧匠一代一代的传承,一代一代的发明创造,使这一手工技艺有了长足的发展,得到了升华,成了人们装饰生活、美化环境、供人们艺术欣赏、同时激励人们不断上进的不可缺少的艺术瑰宝。
时堰木雕工艺精湛,以单面镂空雕刻为主,品种繁多,在构图及人物、动物的刻画上独具匠心,可称之为国粹中的经典。2013年,时堰木雕工艺入选盐城市级非物质文化遗产代表性项目名录。
水晶雕刻(东海水晶雕刻)主要流布于江苏东海县,始于西汉,成熟、盛行于明、清至民国时期。水晶雕刻(东海水晶雕刻)依据天然水晶质地、块度、形态、色彩和其它玉石所不具备的包裹体、水胆等特点,运用切、磨、磋、钻、凿等手法对水晶进行再创作。
扬中玉雕,2006年12月8日入选镇江市第一批非物质文化遗产传统美术类名录。扬中玉雕约出现在清末,扬中玉雕制作工艺精细,布局合理、层次清晰、章法有致、自然优美、主题突出、空灵飘逸。
面塑、俗称捏面人,它以糯米面为原料,调和成不同的颜色,再用手和简单的工具,捏成形态各异的状物形象。据有关史料记载:兴化面塑匠人的手工制作始于汉代,传于唐代,兴于明代,盛于清代。距今已有几千年历史。
金石撕纸一种以纸张平面镂空艺术体现篆刻之美的一种艺术表现形式,在制作过程中不需任何工具且不需要画草稿,是一种完全用手指来跟纸张交流的民间艺术。
面人王制作工艺形成于民国时期,面塑材料传承了传统面塑材料的特点,是以食材为原料制作而成,延续了传统手工艺制作,保持着食用级别的安全性。面塑作品的艺术形象栩栩如生,淳朴敦厚,色彩艳丽,立体感强,亲切自然。
滨海县的玲珑面塑,其制作传承手法可以追溯至清康熙年间,手法细腻,体裁多变,尤其擅长古典仕女作品,传承人将一件件作品演绎得姿态绰约、顾盼生辉,不断地向观赏者传递着中国传统文化的博大精深和地方风土人情。
东台烙画,第五批市级非物质文化遗产代表性项目名录传统美术类项目。始见于西汉末年,又称火笔画,即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时,注重“意在笔先、落笔成形”。
兴化麦秸工艺,麦秸民间工艺源远流长,我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳,编织草扇纳凉,编织手提包、提篮、针线匾子及装盛五谷的器皿作生活用品,成为我国早期文明发展象征。
“无同竹编”始创于清光绪年间,在津门传承至今已百余年。主要包括竹编字画、竹编茶器、竹编花器、竹编饰品、竹编文创等,代表作品有竹编画《隐形观音》、竹编花器《蓝荷》、竹编茶器《半日闲》等。
武平根雕充分发现和利用当地及周边的竹木枯枝沉木、根须瘤节、老树根枝虫蛀余留的精华之材,通过艺术发挥,注入思想获得灵光使其再现风采并流传后世。根艺作品种类繁多,按用途大致可分为实用观赏和陈设观赏两大类。
泥猴张,本名张希和,他被人们称为艺坛怪杰、鬼才,他因为专门从事泥猴创作和猴画享誉海内外而得名,其作品以塑造泥猴为主,在书法、绘画等民间艺术创作和研究上都有独到的见解。
丰台福德源木雕作坊,创建于清道光年间(1821年),作品多源自神像木雕,形态各异、栩栩如生,具有很高的艺术价值和历史价值。雕刻形式为圆雕。
“两页半”碑帖装裱技术要求高,线条必须严丝合缝。中国画装裱工艺已有两千多年的历史,到了宋代和清代初期,裱画的技术水平达到最高峰,格式最多也最讲究。有了装裱工艺,历代书画珍品得以保藏久远,装裱后也为画面增添了色彩。
杨梅云溪刻纸起源于云溪每年的元宵节期间(农历正月十五、十六日)在云溪村为活动固定日,在本地的民间礼俗庆典活动中,纸龙纸狮表演必不可少。
扎染,古称绞缬,始于秦汉盛于唐,是一种古老的民间防染艺术品种。扎染画缋既是一种绘画性的作品,也是一种装饰性的绘画,具有着一定的形式美和装饰美,清新、明快、隽永是它的风格。
烙画是用一种特殊的铁笔经加热后在木板、纸、布绢等承载物上烙制的绘画作品,烙画古称“火针刺绣”,近名火笔画”、“烫画”等,是古中国一种极其珍贵稀有画种。
溱湖刻纸是流传于东台市溱东镇近600多年历史的一种民间美术工艺雕刻,其色彩艳丽、堂皇。多采用多色逗景,略加彩绘,深色托工制作而成。
新乡市获嘉县樊庄村小杨庄,是曾经的年画之乡。张同瑞所制作的年画主要以神像年画和牌位年画(又称祖宗轴)为主,色调强烈鲜亮,十分具有中原木版年画的特色。
瑞昌剪纸,江西省瑞昌市传统美术,国家级非物质文化遗产之一。瑞昌剪纸是流传于江西省瑞昌市民间的传统美术,其起源于汉代。
葫芦烙画又称烫画葫芦、火笔画葫芦,是一种特色传统工艺美术品,相传起源于汉代,清朝时达到繁盛。