耍孩儿戏,是发源于山西省应县的一种地方戏曲剧种,后经过一代又一代人不懈的流传,流行区域不断扩大,直到山西大同、怀仁、山阴等晋北地区。耍孩儿传承久远，发现文字记载已有700多年历史，是应县群众喜闻乐见的地方剧种。深得广大人民群众的喜爱。

辽宁凌源地处凌河之源，牛河梁五千年灿烂的红山文化蕴育了这片神奇的地域文化凌源皮影。凌源皮影有千余年的悠久历史，源于宋代，盛行于明清，是传统民间古老艺术奇葩，深受海内外人士喜爱。

喀左背歌抬歌距今已有200多年的历史，是中原民族同当地蒙古族、满族文化及生活习俗相融合的秧歌活动，喀左背歌抬歌是研究辽西地区民族、文化、民俗的重要载体，也是研究北方民间舞蹈传承和发展的重要资源。该项目于2013年入选市级非物质文化遗产名录。

德州跑驴1930年（民国19年）始见于德州城郊马庄村，跑驴舞蹈所表现的是一对小两口走亲的故事，男演员持皮鞭在锣鼓声中以前扑虎跳跟头登场，似戏剧中关羽、穆桂英的马童；随后引领出骑驴者。女演员架驴云步上场，勒驴嚼口亮相，一勒一抖，犹如真驴登场，毛驴栩栩如生，“二姑娘”俊俏靓丽，令观众眼前生辉。

范县四平调是流行于河南濮阳地区的一个地方稀有剧种，它由苏北花鼓戏演变而成。因四平调的基本板式平板取之于花鼓的平调，兼有四省之意，故称四平调。其唱腔既不失北方的高亢，又具南方的婉转，优美平和，通俗易懂、雅俗共偿。

台前县裴城寺村位于该县马楼镇南，背依临黄大堤，隔河与山东省梁山、郓城相望，乃千年古城。历史上是个老集镇，该地舞狮活动一直是人们健身、游艺娱乐、交流会友等的一项古老活动。

目连戏（南乐目连戏）是流行于河南省南乐县民间的一个口述本，其情节、思想内容及主要人物与唐代的目连变文一脉相承。南乐目连戏以民间杂耍为主，综合戏曲、武术、焰火、魔术于一身，服装、道具、化妆、表演均有独特之处，深藏民间，保留有粗犷、原始面目。

大罗戏，是南乐县一个古老的戏曲剧种。又名“罗戏”、“罗子戏”、“大笛子”、“大笛子罗罗”，南乐邑人多称“骡子头”。大罗戏相传是“大乐戏＂，罗是快乐的“乐”。据说是唐朝李世民带领军师魏征和官员去山东济南巡视，李世民听着乐曲，安全地渡过了黄河，并把渡河时表演的乐曲命名为“乐戏”，现称罗戏。

大弦戏，是河南省滑县地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。大弦戏的唱腔音乐属曲牌体，脚色行当有五生、五旦、五花面之分，脸谱讲究，化妆细腻，人物性格分明，乐队分软场、硬场。

落腔是一种河南安阳内黄县的传统戏曲剧种，原名落子腔，也称安阳腔。主要流行于豫北及与之毗邻的晋冀鲁交界的漳河流域。落腔由民间曲艺“莲花落”演变而成2011年05月，河南省内黄县申报的“落腔”经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

德州高跷的表演队伍包括：领伞（指挥，2-3人轮换）、乐队（3鼓6锣）、演员（16人，分8对）。演员阵容庞大、角色齐全（戏剧中的生、旦、净、末、丑均有）而且有名有姓有根有源，表演各有情节各有绝活，这是德州高跷的一大特色。

乐腔是古代豫北流传的说唱艺术。莲花落与民间小调结合而成的一个独特而稀有的剧种，土生土长的百姓戏。唱腔艺术朴实大方，其音乐唱腔为曲牌板腔综和体。至今仍有口授剧目百余本。

凌源高跷秧歌是辽南高跷秧歌的一个分支。据地方志记载，清代凌源高跷秧歌即已出现，清末民初进入鼎盛时期。凌源高跷秧歌是传统的群众性的民间舞蹈，为辽宁省第三批省级非物质文化遗产。

麦秆龙来源于古代民间求神析雨的民俗仪式。每逢天气大旱，民众用麦秆、稻草、树皮等材料扎成龙的模样，穿上用麦杆稻草、树皮做成的简单衣服遮体，舞龙焚香祈告苍天求降甘露，盼望风调雨顺、五谷丰登，这是麦秆龙的原形。

内黄大锣戏是罗卷戏中单一锣戏的班社。据内黄县志记载，明代已有民间大锣戏班，由李官寨村的先民们传承延续至今。2007年被列入河南省非物质文化遗产名录。大锣戏属弦索腔剧种，艺术古老，风格独特，唱词为长短句，音乐为曲牌体。

灵丘县罗罗腔是一个地方剧种，受其流布地区的风土人情、欣赏习惯等因素的影响，它的艺术特色具有明显的地方特点。其表演角色行当分生、旦、净、末、丑。以小生、小旦、小丑“三小门”为主，表演上讲究“四功五法”，表演程式规范成套台词生动活泼、通俗易懂，细微处透射着雁同地区人民的生活气息。

铁花火龙又称铁火龙，源于唐宋，兴于明、清，是我国一个古老的民间艺术，流行于河南、山东、河北等地区。火龙是我国民间舞龙艺术的重要组成部分，舞龙与铁花相结合的一种表演形式。

耍故事是一种流传于山西省的传统舞蹈。极具特色的浑源当地秧歌儿。是梁山众英雄夜打大名府的一段传奇故事再现，据说是依据宋元话本中的说故事演化而来的。耍故事增添节日气氛，也表达了中国劳动人民对美好生活的热爱、向往和追求。

马堤吹腔是一个古老的剧种。其前身是近 500 年前流传于山东、 河南、冀南、苏北一带的民间戏曲柳子戏。柳子戏亦名弦子戏，属弦索声腔系统 中具有代表性的古老剧种之一，自古有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说。

喀左皮影属中国北方皮影的一个支脉，相传有300多年的历史，在中国民族民间传统文化中具有重要的历史、文化和开发利用价值。“喀左皮影”为省级非物质文化遗产保护项目。

跑帷子起源于汤阴，始于我国春秋时期，是为纪念齐国国君桓公之妾卫女而衍生出的一种大型民间广场舞蹈，传承两千六百多年，流传在豫北地区，至今深受群众喜爱。2008年6月7日，跑帷子被中华人民共和国国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅲ-50。

挠阁由上下两人表演，下由一男性青壮年双肩缚有一特制铁架，架上再缚一男（女）稚童，扮演《白蛇传》、《唐僧取经》、《翠屏山》等节目。童者彩衣彩裙，头戴花帽花冠俊扮。女角往往在裙后翅出两只“小脚”，文革时，小脚被革。

​岫岩皮影戏在明清时期传入辽宁省鞍山市岫岩地区，至今已有三百多年的历史。早期皮影表演为“独影”形式，清代同治年间形成“溜口影”，民国后演变为“翻书影”，现在岫岩皮影戏仍保留了部分“溜口影”的原始形态。

岫岩东北大鼓俗称大鼓书，属于曲艺范畴的民间说唱艺术，与满族说唱“子弟书”有一定渊源关系，东北大鼓传入岫岩已有160多年的历史。

建昌皮影从河北传入，属于板腔体，板式有慢板、流水板、快板、散板，由于受方言、乡情的影响，在传承过程中形成了自己的风格，如：三顶七、五字锦、硬辙、老韵、大悲等，和其他皮影略有出入。建国后，建昌皮影逐渐衰退。

老城镇吕洼村是武城柳子戏的传承地，建有专业柳子戏剧团。吕洼柳子戏（又名 “吹腔”）起源于清朝中期，据今传入武城已有200 多年的历史。在武城、夏津两县广为流传。

卸甲肩担木偶戏的历史可以追溯到清朝中期，有百年的历史，而民国初期和上世纪30至50年代是肩担木偶戏最为兴盛的阶段。

西吉皮影戏，历史悠久，源远流长，是当地人民群众喜闻乐见的一种古老传统民间表演艺术，是深根于民间土壤中的一朵艺苑翡翠。常用牛皮、驴皮、羊皮、鱼皮为原料。

蹦鼓舞又名跳鼓舞，它流行于我区东部糜镇、宋家、滋镇、义渡、郑寨、神头等乡镇。蹦鼓舞起源于元朝，蹦鼓舞有史六百年来，经久不衰，每逢元宵佳节，群众便自发地组织起秧歌舞队，走街串村地表演，相沿成俗，成为当地人民群众喜闻乐见的自娱性表演艺术。

北票台吉营乡老百姓把皮影戏叫做唱影，把皮影艺人称为影匠。皮影这门民间艺术，集绘画、剪纸、雕刻、灯光、音乐、舞蹈为一体，被誉为电影的远祖。 晚明以来河北唐山皮影戏迁徙关外，逐渐在辽西一带生根萌芽。北票皮影从清初传入，至今有400多年历史。

北票民间太平鼓是与满族与汉族长期文化交融而形成的民间传统舞蹈，也是北票传统春节习俗的重要组成部分，具有很高的民俗文化价值。长皋太平鼓舞步朴实，鼓点铿锵，节奏明快、寓意吉祥。随着律动，变幻出非物质文化遗产的绚丽光彩，散发着浓郁的乡土气息。

泰兴木偶戏是一种古老的传统戏剧艺术。木偶戏亦称傀儡戏，泰兴是我国的木偶之乡。泰兴广陵镇是木偶之乡的发源地，这里的木偶剧起源于清朝中期，已经有了200多年的历史。

德城旱船，顾名思义，即“旱地行船”。用竹竿扎成方形框架，长约200厘米，宽约100厘米，顶子及边沿用彩绸或花布扎起来，色彩艳丽，引人注目。下边沿挂着约80厘米高的白布围，白布围上画着翻涌的浪花和船体。

上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部长治、晋城两市（古称潞安府与泽州府）。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。

《老杨公》是源自中原古老的宗教艺术，盛行于北海、合浦、钦州讲“廉州话”的地区，是一个特殊的民间艺术品种，已有几百年历史。它用“廉州话”演绎，深受当地百姓的喜爱。

连城客家木偶戏迄今已有一百多年历史，主要分布在连城县境内。连城客家木偶不仅有目前我国提线木偶中块头罕见的近1米高的木偶、有“王乞佬”这一特有喜剧角色，还有各种特色表演、技艺，以及独创的木偶书法技艺。

迷戏是临邑县临南镇民间逐渐发展起来的地方戏种。民国前为以“唱门”为主的民间小调，逐渐演化成“迷人小调”。后来临南镇周道口村的民间艺人将迷戏传承下来，改编演唱了《王小赶脚》《后娘打孩子》《黄爱玉上坟》等剧目，并自创《红娘》《大登殿》《梁山伯与祝英台》等深受人们喜爱的曲目。