泰兴木偶戏是一种古老的传统戏剧艺术。木偶戏亦称傀儡戏，泰兴是我国的木偶之乡。泰兴广陵镇是木偶之乡的发源地，这里的木偶剧起源于清朝中期，已经有了200多年的历史。

长垣皮影戏是舞台戏曲的前身，拥有丰富的剧目，有神仙道化戏、历史演义戏、民俗生活戏、爱情戏、伦理戏等，具有十分珍贵的历史文学价值。长垣县方里乡吕庄村是长垣皮影戏的发源地，始于明末，约有近三百余年历史。

罗文皂镇杨家堡村滑家鼓乐班演奏的《将军令》、《水龙吟》、《上巧楼》、《百鹤宴》、《大雁落》、《小雁落》、《柳河吟》、《大八门》八大古典套曲，大气磅礴，独具一格，较为完整地保留了北方鼓吹奏乐牌曲及独特的吹奏技巧。

《春富贵》是岳西县姚河乡流传久远的一首民间吹打乐曲。运用锣鼓与唢呐齐奏、间奏等多种艺术手法，营造出一种清新明快，欢乐喜庆的气氛，表达人人欢乐、天下皆春的主题，为民间喜庆活动的常用曲目。

淮调，又名“怀调”，也称“漳河老调”，河南安阳地方剧种之一，梆子腔声腔系统地方剧种，国家级非物质文化遗产之一。淮调是发源于彰德府一带的珍稀剧种，是黄河中下游梆子戏的缘起之一，甚至可以称为该区域梆子戏的远祖。据《安阳县文化志》记载，早在隋唐时期，淮调就开始流行于黄河两岸。

迷戏是临邑县临南镇民间逐渐发展起来的地方戏种。民国前为以“唱门”为主的民间小调，逐渐演化成“迷人小调”。后来临南镇周道口村的民间艺人将迷戏传承下来，改编演唱了《王小赶脚》《后娘打孩子》《黄爱玉上坟》等剧目，并自创《红娘》《大登殿》《梁山伯与祝英台》等深受人们喜爱的曲目。

武城大祁庄地秧歌起源于元末明初，距今已有数百年的历史。以舞为主，以唱为辅，集舞唱为一体。一般每年的活动均在春节、元宵节期间，以在当村自娱自乐为主。以后每年元宵节前后，周边各村均派德高望重三个人，前往大祁庄约请秧歌队去各自村庄表演，并逐渐在平原、武城两县流传开来。

浚县善堂老秧歌属地秧歌（区别于高跷秧歌），是浚县社火表演的主要艺术品类，《浚县志》有起源已难确考“清中期已很盛行”等记载，传承至今已有200多年的历史了。

“牛斗虎”是一种模拟牛、虎习性动作和拳术牛虎拳发展演变而来的舞蹈，流传在平原县腰站镇锅培口村一带，市级非物质文化遗产。“牛”肩扛、角顶，表演动作刚劲，粗犷剽悍。“虎”扑、跳、闪、窜、滚，轻盈矫健。“牛斗虎”流传至今已有150余年历史，有着深厚的群众基础，是传统文化中不可多得的经典艺术。

扁担偶也称扁担戏、独角戏、筒子戏。二十世纪二十年代由河北吴桥传入内黄并被完善。一支扁担、一只木箱、一个布棚、一名演员，即可表演一台戏。演唱时扁担一支，布棚一撑，即成戏台。

上党梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西东南部长治、晋城两市（古称潞安府与泽州府）。上党梆子以演唱梆子腔为主，兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔、卷戏，俗称“昆梆罗卷黄”。其音调高亢活泼，具有粗狂、健康的农民艺术特色。

右玉道情是一种传统戏曲剧种，泛指流行于山西北部道情系统的剧种。右玉道情是晋北地区喜闻乐见的剧种，在发展中它不断地丰富剧目，汲取了民间的表演技艺，从而增加了浓厚的生活气息。2006年，经国家文化部批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

泽州打铁花，是山西晋城市的一项传统的民间表演艺术。因晋城古称泽州及泽州府而得名。打铁花需要架起化铁水的熔炉，倒进煤炭，用鼓风机吹，待通红的炉火烧起来。在山西晋城境内比较著名的有晋城市郊区的大阳镇和巴公镇的打铁花习俗。

独弦琴顾名思义只有一根琴弦，是我国唯一海洋性民族——京族的传统乐器，独弦琴演奏的声音尤其灵活，能与所有乐器都搭配演奏。独弦琴主要分布于东兴市京族聚居区，每逢佳节，京族人都会弹奏独弦琴助兴。

于临邑县一勾勾是国家级非物质文化遗产。一勾勾剧种流行德州、聊城、滨州及河北省东南地区，主要流行于临邑县。一勾勾有传统剧目70多个，主要有《东秦》、《西秦》、《坐楼杀惜》、《梁山伯与祝英台》、《胡林抢亲》、《三进士》、《女驸马》等。

“虫八（ba）蜡（cha）庙小车会”现于清光绪年间，有100多年历史，每逢春节、元宵节均为本地区村民演出,至今仍保留原貌。此会在天津诸多的小车会中从服装道具、人物表情、音乐伴奏等情节中，最能体现出传统特色，从细腻的表情动作，微妙地刻画了剧中人的不同风格，代表了民族民间文化韵律，是一部较为完整的舞蹈史诗。

高平九莲灯是流传在我省晋东南地区的一种民间舞，是高平民间舞蹈中群众最热爱的一朵艺术奇葩，老友妇孺都会他几场，深深扎根与群众之中。

宁津县时集镇崔庄哈哈腔，是一种古老的稀有剧种。它在冀东南和鲁西北一带流行最广。其唱腔粗犷豪放，音韵纯朴自如，真嗓唱假嗓拉腔，余音悠长，音色和谐悦耳，优美动听，给人一种美好的享受。

浑源扇鼓又名喜乐、迎春鼓。相传，浑源等县民间自古就有击鼓迎春的习俗。春耕前，民众手持羊皮圆扇形手鼓，且敲且唱，祈求消灾免病，故名喜乐和迎春鼓。以后巫婆、神汉将手鼓作为驱邪的工具，且歌且舞，俗称“跳大神”。

夏津小调又名琴曲，源于夏津与临清交界的师堤村（现属白马湖镇）一带，约有百余年的历史。为师堤村老艺人孙老平创制，后在流传中得以发展完善。小调曲种达60个，流传较广的有《平调》、《凤阳歌》、《大金丝》、《小金丝》等。

蓟州皮影同源于唐山皮影，属滦州影系，为唐山皮影西路，是蓟州流行于民间的主要剧种，据今已有数百年历史。清代，蓟州的皮影班活动于北京东城一带，并和唐山地区影班一并形成北京东城派皮影。

下娘城杨家鼓乐班晋北鼓乐(九大套曲)源于清嘉庆年间，已有200多年的历史，结合宫廷流于民间的鼓乐曲调自创鼓乐九大套曲。2020年列入县级非物质文化遗产保护项目。

绣球灯舞是一种山东省齐河县的传统民间舞蹈。从古代的社火中演变而来，是人们表达祈求风调雨顺、安居乐业愿望的，集武术、舞蹈为一体的自娱自乐的传统民俗活动。起源发展于齐河县祝阿镇官庄村并流传至济南市长清、北园一带。

赛戏是流传于山西省北部一带的古老剧种。表演时没有唱腔，(鳌石赛戏)只作吟诵，显得十分庄严肃穆，演出内容与形式皆与祭祀结为一体，有千余年历史。

高平​境内戏剧、曲艺作品比较丰富。传统戏剧、曲艺改编、移植者较多。据1962年统计，仅上党梆子的传统剧目就有702出，常演的独有剧目130出。

十不隔是一种民间打击乐，属于上党音乐的有机组成部分。主要盛行于陵川县附城镇南马村一带。无论是赶庙会，还是重大节日庆典，十不隔都是当地群众一种最好的庆祝方式。据老艺人口碑相传，十不隔从唐代起便开始在南马村一带盛行，流传已有一千多年的历史。

上杭客家船灯就是中原文化与当地土著文化融合升华的产物。客家船灯在上杭民间流行有250多年历史在湖洋镇最为普及，别具特色。

张店锣鼓是中华民族音乐文化中的瑰宝，以其悠久的历史、恢弘的民族气派和独特的东方神韵著称于世。江苏灌南县张店镇所在的苏鲁豫皖一带，一直盛行重大节庆表演锣鼓的习俗。

江都武坚莲湘花鼓约起源于明代由安徽凤阳传至武坚，后成为当地农民文化活动的主要形式，扎根繁衍，世代传承。

独腿高跷流传于河南获嘉县西南部一带，其起源于中和镇小营村。《独腿高跷》形成于明末清初。一般为10至15人为一队，一个扮演猴王，其余都扮演小猴。也有的打扮成“猴太太”、“猴先生”等，那就根据要加进其他内容，发挥各自的想象，没有固定程式。每只小猴固定使用一只高跷腿，也叫“猴腿”。作为指挥，猴王一般不用“猴腿”，只在地面上行动。脸谱化装及服饰与《西游记》人物同。

德平大鞅歌是省级非物质文化遗产。德平大鞅歌起源于元朝，流行于临邑县德平镇一带。当时的统治者若有宴会或欢乐场合时，便强迫年轻的妇女陪其唱歌作乐。百姓想出变通的办法，男扮女装去应付，演唱内容庸俗不堪，这便是大鞅歌的雏形。

粤西白戏(廉江木偶戏)是以白话方言演唱的、有特定的音乐伴奏和以多种板式唱腔综合运用的一种杖头木偶戏。其流行于广东省湛江市的廉江市。粤西白戏，其木偶造型，形象逼真、做工精细、惟妙惟肖。尤其偶头活动部件的制作与操控，更加科学巧妙。

宁津县弹鼓舞同其它民间舞蹈（如狮子舞、龙灯舞、跑竹马等）一样，均为当地民众正月十五闹元宵举办的民间文化活动形式之一。队员们舞动时都有比较严格的动作要领及节奏节拍。伴奏乐器主要有锣鼓、镲、唢呐，并有锣鼓点、唢呐曲谱。

怀仁的踢鼓秧歌舞，本地人叫踢鼓子，是闹元宵文娱活动中重要的传统节目。踢鼓秧歌舞的产生时间，从主角戴的毡帽推断，基本定型于元代。流传范围也有限，只在晋北和内蒙古中南部十几个县流传。