踢鼓秧歌是平鲁传统的民间舞蹈，凭借粗犷、刚劲、风趣的艺术特点，深受老百姓喜爱。踢鼓秧歌是山西省首批省级非物质文化遗产，也是每年元宵节的“重头戏”，当地对踢鼓秧歌进行了创新提炼，由过去16人表演增加至百余人，场面更为壮观。

蓟州皮影同源于唐山皮影，属滦州影系，为唐山皮影西路，是蓟州流行于民间的主要剧种，据今已有数百年历史。清代，蓟州的皮影班活动于北京东城一带，并和唐山地区影班一并形成北京东城派皮影。

怀仁的踢鼓秧歌舞，本地人叫踢鼓子，是闹元宵文娱活动中重要的传统节目。踢鼓秧歌舞的产生时间，从主角戴的毡帽推断，基本定型于元代。流传范围也有限，只在晋北和内蒙古中南部十几个县流传。

阳城道情说唱历史悠久，传说从元代就有道情说唱，据考证光绪年间（1875年）就有艺人开展道情说唱形式，推算至今已是近二百年历史了。据推测阳城道情是流行于阳城境内的一个外来曲种，它于何时何地流入阳城说法不一。

高平秧歌渊源于山西省晋城高平市东南乡，流行于山西高平全境及陵川等地。演唱时只有梆子击节、锣鼓伴奏，故又称“干板秧歌”。由坐摊说唱发展为一个独立的传统戏曲剧种。

“虫八（ba）蜡（cha）庙小车会”现于清光绪年间，有100多年历史，每逢春节、元宵节均为本地区村民演出,至今仍保留原貌。此会在天津诸多的小车会中从服装道具、人物表情、音乐伴奏等情节中，最能体现出传统特色，从细腻的表情动作，微妙地刻画了剧中人的不同风格，代表了民族民间文化韵律，是一部较为完整的舞蹈史诗。

《春富贵》是岳西县姚河乡流传久远的一首民间吹打乐曲。运用锣鼓与唢呐齐奏、间奏等多种艺术手法，营造出一种清新明快，欢乐喜庆的气氛，表达人人欢乐、天下皆春的主题，为民间喜庆活动的常用曲目。

岸底村历来就有正月里舞龙舞狮的传统，当地把这种表演形式称为“耍十支”。“岸底耍十支”是大同市市级非物质文化遗产。

高跷表演形式多种多样，五花八门，不拘一格，在圣水沟村流传年代较长，所用的高跷，多为木质，表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上，以便展示技艺；单跷则以双手持木跷的顶端，便于上下，动态风趣。

独腿高跷流传于河南获嘉县西南部一带，其起源于中和镇小营村。《独腿高跷》形成于明末清初。一般为10至15人为一队，一个扮演猴王，其余都扮演小猴。也有的打扮成“猴太太”、“猴先生”等，那就根据要加进其他内容，发挥各自的想象，没有固定程式。每只小猴固定使用一只高跷腿，也叫“猴腿”。作为指挥，猴王一般不用“猴腿”，只在地面上行动。脸谱化装及服饰与《西游记》人物同。

流传在大同地区一带，又逐渐发展为多人舞蹈。反映内容各地均不相同，流传在浑源的则是三只彩船，六人表演，表现内容与戏曲传统剧目《打渔杀家》相似，但是旱船和戏剧故事情节又不同。旱船的起源是从渔舟脱胎而来，其原型即为上述两人合舞之旱船。

威风锣鼓在古店、马站较为盛行，它击奏多姿、威武雄壮，气势磅礴，慷慨激昂，粗犷豪放，多用于喜庆典礼、集会，每逢过年过节、正月十五集会游行，便会出现在民间。是中国鼓乐的经典，具有形态、音响、乐曲、表演四方面的美学特征。

来自晋中一带，场面宏大，气魄雄伟，铿锵激扬，振奋人心。威风锣鼓一般人数不少于30人，分两列站在汽车上，演员一律为古装武士打扮，个个表现的骁勇精悍，置大鼓两个，每鼓由四人同打，两列之人击大钹，乐曲由一人挥旗指挥。

陵川钢板书是山西省陵川县的地方说唱艺术。因说书者手持钢板演唱而得名。陵川钢板书由当地“干板书”吸收河南“四股弦”音乐素材演变而成。流行于陵川全境，盛行时曾流传泽州、高平、长治、壶关以及河南辉县与陵川相邻的部分地区，现仅存于陵川县曲艺队。

“拉大片”戏长“西洋镜”盛行清末民初，是一项集美术、曲艺、观赏为一体的娱乐活动，深受群众欢迎。2022年9月列为县级第八批非遗物资文化遗产保护名录。

会宁皮影戏历史悠久，明清时便盛行，因其韵味独特，内涵丰富，被列为省级非物质文化遗产。

遂溪木偶戏，古称“傀儡戏”，也叫白戏，俗称“公仔戏”，其历史可追溯至清朝乾隆年间，至今已有数百年的历史。这一表演艺术形式最初以竹筒或木鱼伴奏的民歌形式出现，后逐渐发展为有特定音乐伴奏和多种板式综合运用的杖头木偶戏。

粤西白戏(廉江木偶戏)是以白话方言演唱的、有特定的音乐伴奏和以多种板式唱腔综合运用的一种杖头木偶戏。其流行于广东省湛江市的廉江市。粤西白戏，其木偶造型，形象逼真、做工精细、惟妙惟肖。尤其偶头活动部件的制作与操控，更加科学巧妙。

在岷县城乡广为流传着一种独特的民俗活动——宣宝卷活动。宝卷源于唐代的“变文”和宋代的“讲经”，是一种广为流传的民间说唱艺术。

安铺锣鼓是一种鼓乐，俗名“安铺锣鼓头”。原系每年正月初九至正月十五，民众为男丁挂灯时，作贺灯祈福、驱邪助兴、竞威赛响所用。所以，民间又称之为“添丁贺灯鼓”。

临洮皮影戏其演出在明代早期兴起，至清末民初发展到鼎盛时期。具有悠久的历史和广泛的传播范围。在临洮地区，皮影戏演出明代早期兴起，清末民初发展到鼎盛时期，成为当地民众文化生活的重要组成部分。

渭源皮影戏民间也称其“影子戏”“灯影戏”“牛皮灯影子”或“老道情”。渭源皮影造型丰富精美，在长期演化过程中，唱腔的风格与韵律吸收了周边民间地方戏曲、曲艺、民歌小调的音乐元素精华，溢彩纷呈，流派众多。

靖远跳鼓，俗称“跳鼓子”或“条鼓子”“英雄鼓”，距今已有近200多年的历史。在盛大的集会上，但凡跳鼓一亮相，那宏大的阵势和震耳欲聋的鼓声便会立刻吸引大量的观众，久而久之，习练者增多，“跳鼓”正式落户靖远。

“南海大头佛”表演始于清末民初期间，相传最早的创始人是广东狮王冯庚长，后来一路流传、辐射至整个珠三角。在传统的舞狮表演中，“大头佛”常配合醒狮表演，增添诙谐情趣。在南海九江，“大头佛”是单独表演项目，有固定的套路，自成一家。

同乐堂十番属素十番，曲牌有4种：慢板、中板、快板、扬鞭驶马。乐器有：沙鼓、大鼓各一个，高边大锣、翘心锣、苏锣各一面，大锣、二锣各两面，大钹、中钹各两对，飞钹四对。