通渭影子腔是广泛流传于该县民间的皮影戏音乐，皮影造型古朴典雅、雕工精细，含义深刻，具有独特的民族风格，个个堪称艺术精品。皮影戏属于傀儡戏的一种，亦称“灯影子”。

通渭小曲戏是广泛流传于通渭境内的一种独具特色的地方曲艺。通渭小曲曲调优美动听，乡土气息浓厚，脚本故事情节浅显易懂，充分体现了通渭人民淳朴善良、忠厚老实的优良传统和男女之间的爱情追求，寄托了人们对美好生活的向往。

岳西高腔，原称高腔，因流传岳西县于上世纪五十年代而定名。它源于明代青阳腔，明末清初传入岳西，至今有三百年的兴衰历史。岳西高腔有舞台表演、围鼓坐唱、民俗活动演唱等形式，现存剧目、音乐遗产丰厚，且具极高的学术价值与开发价值。

弹腔，又称“弹戏”，即老徽调。明末清初在以怀宁县石牌为中心的安庆地区形成。其主要声腔一梆子腔，高拨子，西皮，二黄的音乐资料均有积累。

​“二扬子”是原霍山南乡(今黄尾、头陀、青天、包家等地)对早期庐剧的称谓。清后期上述地域均有小型班社活动，建国后组建有业余剧团，是深受当地群众喜爱的剧种，是庐剧的初期艺术形态。

黄梅戏旧称“采茶戏”、“黄梅调”。约在清咸丰年间由唱采茶戏的灾民传入，同治年间乡间已有小戏演唱，清末已趋兴盛，至建国前县域内职业戏班频繁活动。

黄梅戏“龙腔”起源于望江县，亲切易懂，音乐不光是汲取了安庆地区的青阳腔、徽调，还揉进了望江本地的哭丧调和民歌，唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，板式节奏灵活，行腔婉转舒缓，朴实无华。代表剧目《描药方》、《相知吟》等。

太湖曲子戏是流传在安徽省安庆市太湖县的一个古老剧种，具有400多年的历史。它源于明代移民带来的弋阳腔，具有“喧阗”特征。太湖曲子戏在当地被称为唱曲子，上世纪80年代正式定名为太湖曲子戏。

文南词，安徽省宿松县传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。文南词原名文词腔、文曲戏，是皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间戏曲形式，素有黄梅戏姐妹腔之称，被誉为中国戏曲的“活化石”，生成至今有300多年的历史。该剧种名称是取其主要声腔〔文词〕、〔南词〕的首字组成，早期系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由民间卖艺人传入安徽宿松，后发展为文南词。

蓟州西路评剧起源于蓟州的西部莲花落，至今已有100多年的历史。蓟州西路评剧的发展史可划分为五个阶段，即：莲花落、彩旦莲花落、北京蹦蹦、蹦蹦戏的衰败与消亡、西路评剧。

西河戏，亦称“弹腔大戏”，形成于清咸丰（公元1851—1861年）年间，因产生地庐山市（原星子县）地属赣江下游的西河流域而得名，流传于江西北部的庐山市、德安、九江、都昌、永修等县。第三批国家级非物质文化遗产名录传统戏剧类项目。

瑞昌采茶戏历史悠久，它是黄梅采茶于清乾隆三十年（1765）二次倒流进入赣北，与当地民间茶灯戏相结合发展而成的民间小戏，是赣北地区最具有代表性的地方剧种，唱腔抒情柔美、表演简练朴实，具有浓郁的地方特色，俗称“糯米采茶”(以其形容之甜美)。

德安潘公戏是公元968年的北宋乾德年间，从京都汴梁开封府到江州做官的潘氏三兄弟，带来的都城勾栏瓦肆中的歌舞杂剧花棚会。这种歌舞杂剧，当地人也称为锣鼓太公戏，或叫潘太公游春。

德安西河大戏起源于清朝道光末年，艺人汤大乐与其兄回归故里德安高塘乡汤家畈村，组织汤家戏班在家乡传授弹腔戏。因德安地处赣江波阳河的西河流域，故而外地戏班称汤家戏班为西河班。

德安南河戏流传于德安县塘山乡一带。经几代德安民间艺人在黄梅采茶调的基础上吸收了汉剧的西皮、二黄和楚剧、弹腔的精华，又融合了本地土语小调而形成的一个独具地方特色的戏曲剧种。为区别于黄梅采茶戏，德安民间艺人将其称为南河戏。

辉县市落腔是河南省稀有剧种，是民间在莲花落的基础上形成的，解放前也称“唠子腔”、“捞子腔”，主要流行豫北地区及与之毗邻的山西、河北山东交界地区，清光绪年间自河南内黄县传到辉县，现已有一百多年的历史，2007年12月被河南省人民政府列入第一批省级非物质文化遗产名录。

落腔，是河南省新乡市长垣市的地方戏曲稀有剧种之一，其前身起源于明代正德年间穷人行乞时唱的谋生之曲——“莲花落”，后演变为“落腔”。演唱的内容多为民间传说的家庭故事，通俗易懂，群众喜闻乐见，一度传播很广，流行于长垣市、滑县、内黄县等地。

浚县是西路大平调的发祥地，西路大平调俗称“大梆戏”。大平调西、东路之分由来已久，就是“自清乾隆50年”算起，西路大平调也有200多年的历史了。西路大平调的表演艺术阔放质朴，直取率真。

浚县落腔独具一品，形成演出已有150多年的历史了，其流布区域涵盖晋、冀、鲁、豫交界区域。落腔的表演艺术纯真质朴，乡土气息浓郁，非常贴近生活。

三角屯“乐腔”剧团成立后，对“乐腔”不断改进和创新，新编排了许多反映现实生活的时装戏，增强了“乐腔”的表现力，使“乐腔”在时代的变迁中逐步完善，成为河南地方戏中的奇葩。

五调腔盛行于河北省南部、河南省北部，其吸收河北梆子、反调、二夹弦、京剧、秧歌等剧种所长，逐步形成五调腔。五调腔曲调质朴明快，唱腔悠扬，委婉流畅，高亢抒情，富有浓郁的乡土气息和地方特色，深为山东、河南、河北、山西部分地区的群众所喜爱。

闽西上杭傀儡戏，自明初传入上杭，至今已有500多年历史。上杭被称为“木偶之乡”，上杭白砂乡是闽西（上杭）木偶的发源地。表演用的木偶从最初的“十八罗汉”18个木偶发展成“二十四诸天”24个木偶。

丹剧源于丹阳民间曲艺瞽目啷当，新中国成立后，文艺爱好者用啷当曲调配上新词进行时政宣传，后丹阳宣传队得到启发，按戏曲特点，以啷当调为基础，定谱定调定腔，编成一套唱腔，被群众称为“啷当戏”，后正式定名“丹剧”。

淮剧，又名江淮戏，源于清代，流行于江苏、上海和安徽部分地区。清代以来，流行于淮安和扬州等地。上世纪五十年代，淮剧与扬剧等剧种在扬州同台演出。后扬州有新淮淮剧团、泰州淮剧团，宝应、高邮、兴化均有淮剧团，今宝应仍有淮剧团。

扬剧原名“维扬戏”，俗称“扬州戏”，扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。扬剧音乐曲牌众多，角色有生、旦、净、丑等，重视丑、旦的表演，形成基本的喜剧风格。

阜宁淮剧，源于清代。淮剧又名“江淮戏”，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。淮剧后与苏北汉族民间酬神的“香火戏”结合演出，又受徽戏和京剧的影响（称为“徽夹可”），在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。

建湖淮剧的历史可以追溯到清朝乾隆年间，当时建湖县的戏曲演员们开始创作和演出这种戏曲形式。建湖淮剧的特点是唱腔婉转动听，表演细腻生动，以及剧情丰富多彩。它的表演形式包括唱、念、做、打、舞等多种艺术形式，其中唱腔是建湖淮剧的核心。

南派淮海戏是响水县淮海剧团在根植于传统淮海戏的基础上，对道白、唱腔、剧目等方面全面创新，形成别具一格的体系，被专家和戏迷公认为不同于传统淮海戏的一大流派。

滨海五大宫曲是指流传在民间五种曲艺，[南调]、[离调]、[叠落]、[软平]、[坡羊]。此五种演唱曲艺，因其曲词典雅，韵律严谨，格律规范，而曲调多以抒情、闺怨、愤世嫉俗曾经被世人们误认为“宫”曲之“宫”，是皇宫之宫，为“宫庭者乐”，或认为是士大夫们的休闲音乐。

海州童子戏是江苏民间祈福活动中的一种演剧形式，在各地发展不同，在连云港地区的海州童子戏俗称“大戏”，其演员仍称“童子”，并为民众做会还愿等活动。

淮海戏是江苏省主要的地方戏曲剧种之一，流行于连云港市、淮安市、宿迁市及徐州市、盐城市部分县区，已有两百多年的历史。淮海戏唱腔音乐丰富多彩，有男腔和女腔的区别。淮海戏唱腔的特点是乐句结尾突然翻高八度耍腔，具有拉人魂魄的艺术魅力，故有“拉魂腔”之称。

吕剧是江苏省连云港市地方戏曲剧种之一，东海县吕剧团是江苏省的一个吕剧演出团体。吕剧又称化妆扬琴、琴戏，由山东琴书演变而来。它以淳朴生动的语言，优美悦耳的唱腔，丰富多彩的音乐语汇而深得观众喜爱。

苏北琴书又称打扬琴或打蛮琴，是以江苏宿迁方言说唱的一种传统曲艺形式。它源自明末清初的传统民间小调，清道光年间（1821年）形成于宿迁一带，并不断向周边地区传播和发展，广泛流布于苏北宿迁、淮安、徐州、连云港以及皖东北、鲁东南等地区。

枣梆戏形成于17-18世纪之交，最早源于山西上党地区的上党梆子，18世纪末从山西上党传入当地，用当地语言演唱山西的曲调，学唱者又多为本地人，所以被当地人称之谓“zhao（ ）梆”意即为“本地的山西梆子”。谐音“早梆”，后来因其以枣木梆子击拍，最终定名为“枣梆”。

清丰柳子戏又称百（北）调子、柳子腔、弦子戏，是由北曲诸宫调在继承唐代宫廷音乐变文唱白相间的传统基础上，广泛吸收中原一带流行的俗曲、小令，并承受弋阳、青阳、高腔等剧种的曲牌和声腔，逐渐发展起来的一个拥有300余支曲牌，200余个剧目的弦索古老声腔剧种，距今已有600余年历史。

罗卷戏又称大笛戏、大笛子罗罗、罗子戏，是传统戏曲的鼻祖和活化石，它源于唐，成于宋，盛于元，是流行于豫北、鲁西交界地区的古老剧种。

高阳县河西村是北方昆曲的发祥地。高阳县河西村的昆曲艺术产生于明朝末年，已有400多年的历史。河西村昆曲自产生以来，不断吸收其他戏曲艺术的养料，形成了程式严谨，载歌载舞，唱腔优美动听的艺术特点。